Hallo, ich bin Peyton Reed‚ Regisseur von Ant-Man and The Wasp.
Ich beginne mal damit, über diesen Prolog zu reden.
Diese Aufnahmen
wurden ursprünglich für den ersten Ant-Man gemacht,
an unserem Hank-Pym-Set in San Francisco.
Wir wollten diesen Film mit einem Prolog beginnen lassen,
der Janet Van Dyne und Hank Pym auf der Höhe der 80er Jahre zeigt.
Hier sehen wir die großartige Michelle Pfeiffer.
Und unsere Freunde von Lola, der Visual-Effects-Firma,
sind spezialisiert auf diese "Verjüngung".
Wir fanden, es wäre emotional gesehen wichtig, dem Publikum
Hank und Janet zu ihrer besten Zeit zu zeigen, als Ant-Man and The Wasp.
Auch, damit es
den schicksalhaften Abend sehen kann, an dem sie zu Hilfe gerufen werden
und ihren letzten Moment miteinander haben, Hope und Janet.
Natürlich ohne zu wissen,
dass sie sich zum letzten Mal sehen.
Es war wichtig, diesen Prolog einzubringen,
in dem wir eine emotionale Verbindung
zur heutigen Mission herstellen, der Rettung von Janet Van Dyne.
Und hier sehen wir nun
eine Rückblende zum Originalﬁlm,
aber aus anderer Sicht.
Wir sehen die Augenblicke davor
und erleben jetzt erneut
diese Raketenszene aus dem ersten Film.
Aber wir bekommen neue Informationen und erleben die Szene
aus einem emotionaleren Blickwinkel.
Dies ist eine Kombination
aus visuellen Effekten aus dem ersten Film
und einigen neuen Aufnahmen.
Es ist interessant, im ersten Film
sehen wir Wasp im Original,
aber wir sehen irgendwie nur ihre Augen durch die Maske.
Das war, bevor wir Michelle Pfeiffer für den zweiten Film besetzten.
Damals sprach ich mit den Teams für Casting und Effekte und meinte:
"lhre Augen, die wir durch die Maske sehen,
"sollten aussehen wie die von Michelle Pfeiffer. "
Michelle war immer meine Traumbesetzung für die Rolle,
lange bevor wir wussten, dass es einen zweiten Teil geben würde.
Zum Glück für uns
fragten wir bei Michelle an,
als der zweite Film feststand, und sie sagte Ja.
Außerdem war es wichtig, die Quantenebene zu erwähnen.
Was Janet in der Quantenebene zugestoßen war,
dass sie verloren ging.
Und dann natürlich auch, die Zuschauer
an den ersten Film zu erinnern,
in dem Scott Lang da hineingelangte und wieder herausfand.
Und wie gesagt, war es wichtig,
der Mission eine emotionale Ebene zu verleihen.
Insbesondere zwischen Hank und Hope,
die in diesem Film nahezu unzertrennlich sind,
ganz anders als im ersten Film.
Sie arbeiten zusammen als Team.
Vater- Tochter, Superwissenschaftler, Superhelden.
Wir wollten die emotionale Bindung zeigen
und den Moment, in dem Hank mit Hope redet
und sagt: "Jetzt, wo Scott es da herausgeschafft hat,
"glaube ich, es wäre möglich,
"diesen Tunnel zu bauen und deine Mom zurückzuholen. "
Das war uns schon am Anfang klar, als wir die Geschichte schrieben.
Die Partnerschaft zwischen Scott und Hope trägt den Film.
Sind sie in der Lage, erfolgreiche Partner zu sein,
sowohl professionell als auch privat?
Und dafür versuchten wir,
einen Weg zu ﬁnden,
einen Spannungsbogen zu schaffen.
Und so kamen wir auf die Idee,
dass sie einander fremd geworden wären.
Dieser Prolog war wichtig,
um die Zuschauer wieder vertraut zu machen
mit Hank und Hope,
und zu verdeutlichen, dass die Dynamik zwischen ihnen
in diesem Film anders ist.
Sie sind sich nicht uneins wie größtenteils im ersten Film.
Sie sind ein Team.
Das ist natürlich das Logo der Marvel Studios.
Eine besondere Version zum zehnten Jahrestag.
Ant-Man and The Wasp ist der 20. Film im Marvel Cinematic Universe.
Der originale Ant-Man war der 12. Film.
Sie machen jetzt drei Filme pro Jahr,
und alle Filme sind kolossal und visuell sehr reichhaltig.
Und da ist es.
Michael Giacchinos Musik
und das rote Logo zum zehnten Jahrestag.
heute
Jetzt sind wir im Heute.
Mit Scott Langs Hausarrest sollte der Film beginnen.
Wir mussten nicht nur die Ereignisse von Ant-Man einkalkulieren,
sondern auch die von Captain America: Civil War.
Dieser Film ist sozusagen eine Fortsetzung beider Filme.
Die Ereignisse von Civil War waren wichtig für uns,
weil sie einige Aspekte vorbereiteten.
Zum einen, dass Scott das Sokovia-Abkommen verletzt hatte
und deswegen unter Hausarrest stand.
Aber auch emotional.
Als ich eine frühe Schnittfassung von Civil War sah,
dachte ich: "Hank Pym wird total sauer sein,
"und Hope Van Dyne wird sich verraten fühlen."
Und damit hatten wir einen tollen dramatischen Einstieg,
bei dem die Figuren entfremdet sind.
Was uns auch aufﬁel...
Uns geﬁel der Gedanke, dass Scott seine Aufgabe,
seiner Tochter ein guter Vater zu sein, weiterverfolgt.
Er steht also unter Hausarrest,
gibt aber alles, um sie zu unterhalten.
Und so kam uns die Idee dieses einfachen Abenteuers,
auf das er sie am Anfang mitnimmt.
Und sie fragt: "Wie fühlt es sich an, wenn man schrumpft?"
Und er beschließt: "Ok, ich zeige es dir.
"lch kann dich nicht schrumpfen, das wäre unverantwortlich,
"und übrigens bin ich nicht länger Ant-Man,
"aber ich werde etwas bauen,
"mit dessen Hilfe du eine Vorstellung davon kriegst."
Und damit stellen wir einige Dinge klar.
Zum einen, dass Scott es vielleicht vermisst, Ant-Man zu sein,
aber auch, dass Cassie sehr neugierig ist, was das angeht.
Eine der wirklich tollen Sachen an diesem Film ist für mich
die Dynamik zwischen Scott und Cassie.
Abby Ryder Fortson, die Cassie spielt,
ist in diesem Film drei Jahre älter als im Original.
Es ist toll, sie im Verlauf der Filme aufwachsen zu sehen.
Sie ist so eine scharfsinnige, konzentrierte, junge Schauspielerin.
Die Szenen mit den beiden
mag ich an diesem Film am liebsten.
Sie sind das emotionale Herzstück des Films.
Es war uns auch wichtig, die Thematik
"Väter und Töchter" aus dem ersten Film hier fortzusetzen.
Da sind echt viele Kameras.
Ich weiß, was er braucht. Wer leitet den Bereich?
Du, und ich die Firma.
Hier ist Michael Peﬁa als Luis.
Und wir erzählen, dass Scott und Luis jetzt zusammen wohnen.
Das war auch wichtig für die weitere Entwicklung.
Ich habe nie zuvor Regie bei einer Fortsetzung geführt.
Eine Sache, die ich an Fortsetzungen mag,
ist, wenn man mit den Figuren am Anfang des Films
nicht da einsteigt, wo der erste Film aufhörte.
Sie haben sich weiterentwickelt,
und das Publikum muss etwas aufholen, um zu erfahren,
was genau vor sich geht.
Wir beschlossen, dass in diesem Film
Scott und seine Freunde nicht nur ehemalige Betrüger sind,
die versuchen, nicht wieder in die Kriminalität abzurutschen,
sondern sogar eine eigene Firma haben.
Sie sind Kleinunternehmer,
und der Erfolg oder Misserfolg der Firma
wird ein wichtiger Teil der Geschichte.
Und hier hat Scott sich besondere Mühe gegeben,
etwas zu bauen, was den Flug der Ameisen imitiert,
das sich durch die ganze Wohnung und bis in den Garten erstreckt.
Das drehten wir in San Francisco
und ein wenig in Atlanta, das wir nach San Francisco aussehen ließen.
Ich fahr ins Büro.
Eine Sache, die ich sehr an den Ant-Filmen
als Teil des MCU mag, ist, dass wir Filme gestalten können,
die verschiedene Schichten haben, verschiedene Formen von Heldentum.
Es geht nicht nur darum, Schurken zu bekämpfen,
es geht auch um diese kleineren Heldenmomente.
Wie einen Typen, der versucht, ein toller Vater zu sein.
Und wir gewichten dramaturgisch ebenso sehr,
ob ihre Firma, X-Con, Erfolg hat oder scheitert.
Tut mir Ieid, so sind die Regeln.
Hier sehen wir Randall Park, der Agent James Woo spielt. Jimmy Woo.
Das ist eine Figur aus den Comics, die wir für den Film neu erfanden.
Mit Randall hatte ich schon kurz fürs Fernsehen gearbeitet.
Er hat seitdem viele tolle Rollen für Film und Fernsehen gespielt.
Er ist immer witzig,
aber immer anders für die verschiedenen Filme,
und ich war hocherfreut, als er zugesagt hat.
Es war wichtig, eine Figur zu erschaffen,
die dafür sorgt, dass Scott seinen Hausarrest einhält.
Man musste ihm glauben, dass er gut in seinem Job
und eine Kontrastﬁgur zu Scott ist.
Aber er ist auch sehr korrekt
und will vielleicht sogar Scott Langs Freund werden.
Randall ist jemand, der in Sachen Improvisation
auf jeden Fall Paul Rudd das Wasser reichen kann.
Auch diese Sache...
Wir wussten, wir müssen das einem Publikum erklären,
das vielleicht nicht den ersten Film
oder Captain America: Civil War gesehen hatte.
Sie müssen erfahren, was hier vor sich geht,
was es mit dem Sokovia-Abkommen und dem Hausarrest auf sich hat.
Das fanden wir sehr lustig.
Ein Typ, der es einem Kind erklärt,
aber keine Ahnung hat, wie man mit Kindern redet,
und einfach diese lange Tirade
über die Einzelheiten des Sokovia-Abkommens loslässt.
Sie können echt gut mit Kindern.
Danke, ich bin auch Jugendpastor.
Es war auch wichtig klarzustellen, dass nicht nur Scott
in Schwierigkeiten steckte.
Die Tatsache, dass Scott in Civil War erwischt wurde,
brachte auch Hank Pym, Hope Van Dyne und ihre Technologie in Gefahr.
Deshalb mussten sie untertauchen und sind auf der Flucht vor dem FBI.
Und genau danach fragt Agent Woo hier.
Dieses Set basiert auf einer echten Wohnung in San Francisco.
Dort drehten wir die Außenaufnahmen
und bauten dann unsere Filmversion der Wohnung
in einem Pinewood-Studio in Atlanta.
Vor den Fenstern hatten wir riesige Diafolien.
Die haben super funktioniert,
deshalb brauchten wir keinen Greenscreen.
Das ist alles real gedreht.
Hier haben wir natürlich Judy Greer und Bobby Cannavale
in ihren Rollen aus dem ersten Film: Maggie, Scotts Exfrau,
und ihr Mann Paxton.
Wir überlegten, wie wir diese Figuren weiterentwickeln sollten.
Im ersten Film verspricht Scott Lang seiner Frau,
sich eine Wohnung und einen Job zu besorgen
und alles zu tun, um ein Teil von Cassies Leben zu sein.
Das sollte hier deutlich werden,
und uns geﬁel der Gedanke, dass Paxton und Maggie
Scott Lang sehr dabei unterstützen,
ein rechtschaffenes, anständiges Leben zu führen.
Ebenso mochten wir die Vorstellung,
dass Scott am Anfang nur noch drei Tage Hausarrest vor sich hat
und dass...
Wir schauten Filme wie Midnight Run und Die Zeit nach Mitternacht an,
diese Filme, wo die Zeit läuft,
die wir "eine-verrückte-Nacht-Filme" nannten.
Und dabei ﬁel uns auf,
dass das zu diesem Film passen würde.
Jetzt hören wir "Come On, Get Happy!"
Den Titelsong der Partridge-Familie, gesungen von The Partridge Family.
Den liebte ich als Kind,
und er hatte einfach die richtige Stimmung für den Film.
Ein kurzes Schnippen lenkt den Blick ab.
Und wir sehen hier, was er beim Hausarrest so treibt.
Er albert herum, lernt online Zaubertricks.
Paul Rudd singt Karaoke.
Da mussten wir nicht lange überlegen.
Darin ist er überaus gut.
Aber all das drückte auch aus: "Das wird einfach.
"Noch drei Tage. Ich mache all die verrückten Dinge im Haus
"und arbeite gleichzeitig
"an dem Karapetyan-Deal, den wir vorbereiten."
Wir legen hier den Grundstein für alles,
was mit Luis, Kurt, Dave und Scott
und ihrer neuen Firma passieren wird.
Hier ist die vertraglich erforderliche Heldenszene mit freiem Oberkörper.
Jeder Schauspieler für Filme des Marvel Cinematic Universe
muss in Form sein und eine solche Szene drehen.
Das stimmt nicht. Absolut nicht.
Hier begeben wir uns nun in die Quantenebene.
Scott erlebt etwas, das wir zunächst nicht einordnen können.
Ist es ein Traum? Eine Vision?
Aber es beginnt...
Hier beginnen wir,
die Quantenverschränkung zu visualisieren.
Als wir die Geschichte entwickelten, wurde uns klar,
dass wir wussten, alles würde sich darum drehen,
dass Janet Van Dyne aus der Quantenebene gerettet werden könnte.
Nun, wo Scott es im ersten Film erfolgreich da herausgeschafft hat,
haben Hank Pym und Hope Van Dyne angefangen, nachzudenken.
"lst es möglich? Könnte sie dort sein?"
Sie haben einen Tunnel gebaut, wissen aber nicht, wo sie ist.
Sie wissen nicht, ob sie noch lebt,
aber sie geben nicht auf.
Und jetzt wird es kompliziert.
Scott Lang hat eine Vision, die ihn verwirrt.
Und hier deuten wir nun an,
dass sie sich nicht nahe sind und er nicht Teil ihres Lebens ist.
Aber die Umstände dieser Mission bringen sie wieder zusammen.
Das erschien uns als gute Art,
die Scott-Hope-Beziehung,
aber auch die Reise anzugehen.
Beim Schreibprozess nennen wir das
den hellseherischen Brotkrumen.
Den haben wir schon im ersten Film ausgelegt.
Wenn man sich eine DVD oder Blu-ray von Ant-Man anschaut,
den Originalﬁlm,
sieht man, als Scott in der Quantenebene ist, eine Reflexion
im Ant-Man-Helm, etwas,
das aussieht wie ein Engel oder vielleicht Wasp.
Das legt nahe, dass er irgendwann eine Begegnung hatte,
an die er sich nicht mehr erinnert.
Aber als er dort unten war, hatten sie auf eine Art Kontakt,
und sie hat Informationen in seinen Kopf übertragen.
So setzten wir die Quantenverschränkung um.
Scott wird quasi ein wichtiges Puzzleteil,
das Hank und Hope brauchen, um die Rettung durchzuziehen.
Hier ist ein kleiner Clip aus Ich glaub‘, mich tritt ein Pferd.
Als wir über die Quantenebene redeten,
über den Gedanken, dass es
auf subatomarer Ebene zahlreiche Welten geben könnte,
dachte ich an Ich glaub‘, mich tritt ein Pferd,
die Szene, wo sie darüber reden,
dass "ein Universum in meinem Fingernagel existieren" könnte.
Wir bekamen von Universal die Erlaubnis, den Clip zu benutzen,
und haben ihn hier als kleines Easter Egg im Hintergrund.
Hier haben wir gerade sehr indirekt
zum ersten Mal im Film Wasp gesehen.
Sie betäubt Scott mit einem Pfeil und entführt ihn hier.
Uns geﬁel es, dass er unfreiwillig in diese Mission gezerrt wird,
und auch, hier ein wenig mit Krimi-Elementen zu spielen...
Beim Entwicklungsprozess redeten wir viel über Elmore-Leonard-Romane.
Darüber, einen Film zu machen, in dem es einen Hauptgegner gibt,
aber auch viele andere Gegenspieler.
Wie in einem EImore-Leonard-Roman.
Hier ist unsere Hommage an The Big Lebowski.
Scott Lang wird im Bademantel passiv in ein Abenteuer gezerrt.
Hier enthüllen wir, dass sie die ganze Zeit geschrumpft waren.
Die riesigen Tauben.
Hier sollte ich Steph Ceretti erwähnen, den Visual-Effects-Leiter.
Da ist er, er öffnet im Hintergrund eine Tür.
Das ist Steph Ceretti.
Das ist sein Hitchcock-Gastauftritt.
Steph machte die Effekte
für den ersten Guardians of the Galaxy und für Doctor Strange,
und hat sich bei Ant-Man and The Wasp selbst übertroffen.
Er hat alles Mögliche gemacht, riesige Ameisen, kleine Ameisen,
die Quantenebene, das Schrumpfen und Vergrößern.
Wir beschlossen, mit dem Pym Partikel richtig verrückt zu spielen.
Nicht nur Scott und Hope damit schrumpfen und wachsen zulassen,
sondern auch Autos und Gebäude, einfach richtig aufzudrehen.
Als wir darüber sprachen, dass Hope Scott entführt,
erschien es uns logisch, die beiden im Auto zu zeigen
und dann langsam zu enthüllen: "Oh, sie sind geschrumpft,
"und sie fährt in diesem Miniaturauto durch die Stadt."
Mein größtes Anliegen bei den Effekten
war es, sie möglichst fotorealistisch zu machen.
Genau wie beim ersten Film.
Wir sind nicht im Weltall oder auf Asgard,
wir sind in der realen Welt.
Wir sind in San Francisco,
in der Welt, die wir alle kennen und als gegeben ansehen.
Wenn wir also schrumpfen und vergrößern,
muss alles so realistisch wie möglich aussehen.
Es muss sich anfühlen, als wäre man in einem Café in San Francisco
und schaut aus dem Fenster
und sieht, wie Giant-Man versucht, einen LKW aufzuhalten.
Wie würde so was aussehen?
Das war das Hauptanliegen, Fotorealismus.
Und wenn wir später zur Quantenebene kommen,
werde ich mehr dazu erzählen.
Das drehten wir in Oakland.
Es ist eine Kombination aus Studio und Oakland,
und es sollte aussehen wie ein heruntergekommenes
Bürogebäude ohne Charakter.
Es deutet an, dass sie untergetaucht sind,
es ihnen vielleicht nicht gut geht,
und das wird Scott hier langsam klar.
Und Scott Lang,
der ultimative Durchschnittstyp im MCU,
ist Augen und Ohren des Publikums in diesem Abenteuer.
Er stellt die Fragen, die das Publikum stellen würde,
und am Anfang hinkt er vielleicht einen halben Schritt hinterher.
Aber jetzt sehen wir, dass dieses Gebäude nicht heruntergekommen ist.
Sie haben ein völlig neues Labor erschaffen,
in dem Hope und Hank an diesem Quanten-Tunnel arbeiten.
Der Quanten-Tunnel...
Ich sollte an dieser Stelle Shepherd Frankel, den Szenenbildner, erwähnen.
Dies ist das größte Set, das je für einen Marvel-Film gebaut wurde.
Es ist etwas unlogisch, dass Ant-Man and The Wasp
das größte Set hat.
Die Inspiration für den Quanten-Tunnel,
das war etwas, worüber ich mit Shepherd sehr früh sprach,
war das alte Set der lrwin-Allen-Serie The Time Tunnel.
Ich liebte sie als Kind und schaute die Wiederholungen.
Das war die ursprüngliche Inspiration
für den Quanten-Tunnel.
Hier kommen Hank und Scott zum ersten Mal wieder zusammen.
Es läuft nicht gut, und das war etwas, auf das wir uns einigten.
Der Gedanke, dass diese Figuren sich anfangs entfremdet sind.
Für uns war das etwas,
das ihre Beziehung spannender machte
und sie schauspielerisch forderte.
-Können wir anfangen? -Ja.
Während du zu Haus gefaulenzt hast,
haben wir das hier gebaut.
Einen Tunnel. Zur Quantenebene.
Zu meiner Mom.
Ich werde auch einiges zu Evangeline Lilly und Hope Van Dyne sagen.
Ein großer Anreiz dafür, diesen Film zu machen,
Ant-Man and The Wasp,
war es, ihr endlich die verdiente Aufmerksamkeit zu geben.
Wir haben bereits im ersten Film ihre Ursprünge erläutert,
dass sie stark, schlau und kompetent ist,
eine Superwissenschaftlerin, Tochter zweier Superhelden.
Im ersten Film erschien sie eher im Hintergrund,
weil ihr Vater sie übermäßig beschützen
und verhindern wollte, dass sie das Schicksal ihrer Mutter hat.
Aber sie ist auch diejenige, die im ersten Film
Scott Lang beibringt, Ant-Man zu sein.
Als wir wussten, dass wir diesen Film machen würden,
spürte ich eine große Verantwortung.
"Ok, wir werden enthüllen, wer Wasp ist."
Wir arbeiteten von Anfang an eng mit Evangeline,
um Hope zu einer Figur mit mehreren Dimensionen zu machen.
Und daran, wie wir diese Figur weiterführen,
um sie etwas anders als die Hope im ersten Film darzustellen.
Sie und ihr Vater haben sich vertragen,
diese Last ist von ihren Schultern genommen.
Aber wie wirkt sich das auf sie als Figur aus?
Absolut. Er ist zerstört. Ich schwöre.
Echt wahr? Du hast meinen Anzug zerstört?
Die Arbeit an diesem Set hat viel Spaß gemacht,
denn es war ein riesiges Set bei Pinewood in Atlanta,
durch das wir uns frei bewegen und in dem wir die all diese Szenen
choreograﬁeren und stellen konnten.
Der Quanten-Tunnel war real vorhanden,
dieses Gerüst, auf dem sie gerade geredet haben.
Es ist das Ortungsgerät für die Quantenebene,
ein riesiges Set, das Shepherd gebaut hat.
Es macht Spaß, an diesem Set nach visuellen Hinweisen zu suchen.
Es gibt Sachen wie diese Plastikdinger,
mit denen man Brote zusammenbindet,
da sind Glühbirnen und Lautsprecherknöpfe
und Wäscheklammern, und all das sind Objekte, die er gefunden
und dann geschrumpft oder vergrößert hat, um das Labor zu bauen.
Man sieht auch überall Teile von Konstruktionsbaukästen.
Und natürlich sieht man,
als sie am Fenster vorbeikommen, riesige Duracell-Batterien,
die, zumindest teilweise, den Tunnel mit Strom versorgen.
Uns geﬁel der Gedanke, dass das Publikum nie gleich weiß,
ob sie geschrumpft oder groß sind.
Ich hab mich da jedes Mal versteckt.
Hier gibt er ein paar Hinweise auf die Vision, die er hatte,
und sie beginnen, die Details dieser Mission zu erkennen.
Dass es in der Tat so wirkt, als würde Janet Van Dyne versuchen,
Scott Lang als Kommunikator zu benutzen.
Und von hier an geht die Geschichte nun voran.
Sie haben nun den Beweis:
"Ja, sie ist da unten."
Und sie brauchen Scott, wenn auch widerwillig,
denn in seinem Kopf sind die nötigen Informationen.
Aber Scott will natürlich in seiner Wohnung bleiben
und die letzten drei Tage seines Hausarrests absitzen.
Unsere Figuren stehen also von Anfang an im Konflikt.
Und hier gehen wir nun in die Vollen mit dem Schrumpfen und Vergrößern.
Wir zeigen die Hot-Wheels-Autos.
Die hatte ich auch als Kind und spielte viel damit.
Und ihretwegen kamen wir auf die Idee:
"Wenn sie untergetaucht sind..."
Auf der Flucht vor dem Gesetz werden in den meisten Filmen
Autos oder Nummernschilder ausgetauscht.
Aber hier dachten wir:
"Er könnte die Autos einfach schrumpfen,
"in eine Kiste packen
"und ein neues vergrößern."
Diese Idee geﬁel uns.
Dann zeigen wir natürlich das geschrumpfte Labor.
Er schrumpft sein riesiges Labor, das er gebaut hat,
und macht es zu so etwas wie einem Rollkoffer.
Wie gesagt, wir tobten uns aus
mit der Schrumpf- und Vergrößerungstechnologie.
Und als sie hier den Ort des Labors verlassen,
führen wir unsere Hauptgegenspielerin ein, Geist.
Eine Sache, die ich unbedingt bei diesem Film machen wollte,
war es, mehr von der Stadt San Francisco zu zeigen.
Um den Film zu öffnen
und die Stadt quasi zu einer eigenständigen Figur zu machen.
Wir entwarfen Actionsequenzen, die auf die Stadt abgestimmt waren,
auf die Topograﬁe, die Wahrzeichen der Stadt selbst.
Das sehen wir später.
Hier kommen die Halspastillen, auf die wir später zurückkommen.
Und wir stellen Sonny Burch vor,
eine weitere Figur aus den Comics,
in diesem Film verkörpert vom wunderbaren Walton Goggins.
Walton ist jemand, den ich schon mochte,
seit ich ihn in Robert Duvalls Film Apostel! gesehen habe.
Ich hatte ihn Jahre zuvor darin gesehen und dachte:
"Dieser Typ. Ist er Schauspieler? Er kommt sehr realistisch rüber. "
Ich bin aus dem Süden, genau wie Walton.
Er wirkte sehr authentisch.
Er machte danach eine unglaubliche Karriere,
und ich habe mich sehr gefreut, ihn dabei zu haben.
Sonny Burch ist ein...
Er besorgt ihnen
die speziﬁschen Komponenten, die sie für den Tunnel brauchen.
Sie mussten sie auf dem Schwarzmarkt besorgen,
denn natürlich werden Hank und Hope zu diesem Zeitpunkt gesucht.
Sie haben ihn in Bezug auf ihre Identität angelogen.
Aber er kommt ihnen auf die Schliche, was das Risiko erhöht.
Uns geﬁel es, eine Figur zu haben, die eine Art Möchtegern ist.
Er ist in all diese kriminellen Machenschaften verwickelt.
Er führt ein Restaurant und handelt mit Schwarzmarkt-Technologie.
Aber er will aufsteigen,
auf Augenhöhe mit Superhelden
und mächtigen Leuten wie Tony Stark oder Hank Pym stehen.
Er ist quasi das Haar in der Suppe.
Und auch hier spüren wir einen Hauch Elmore Leonard.
Wie gesagt, Midnight Run war eine große Inspiration für uns.
Das Ziel in diesem Film ist relativ einfach.
Robert De Niro muss Charles Grodin fassen und das Kopfgeld kassieren.
Aber es gibt weitere Kopfgeldjäger und einen FBI-Agenten.
Und das falsche Spiel
und die Komplikationen, die ihnen begegnen,
fanden wir sehr spannend.
Der erste Film war ausgelegt als Heist-Movie.
Wir wollten im Krimi-Genre bleiben,
aber etwas anderes probieren.
Uns geﬁel der Gedanke, dass das Labor eine Art MacGufﬁn ist,
der in die falschen Hände gelangt.
Und da sind Sonny Burch und Ava Starr/Geist,
die wir gleich sehen.
...Käufer für Ihr Labor aufzutreiben.
Das Anfangsgebot steht bei
einer Milliarde Dollar.
Diese Szene bereitete mir anfangs ziemliches Kopfzerbrechen,
weil wir hier den Zuschauern zum ersten Mal Wasp zeigen.
Wir wollten, dass man Hope Van Dyne in Action sieht.
Man sollte sehen, wie Hope Van Dyne in diesem Film ist.
Dass sie fähig ist, tough,
und hier einen absolut perfekten Deal macht.
Sie wollen diese Komponente. Sie hat ihren Teil beigetragen.
Sie hat das Geld dabei, doch die Transaktion geht schief.
Er gibt ihr die Komponente nicht, behält aber das Geld.
Es war wichtig, dass sie alles tut,
um den Wasp-Anzug nicht anziehen zu müssen,
und die Sache so reibungslos wie möglich abschließt.
Aber das lässt er natürlich nicht zu.
Und das erlaubt es uns, die Geschichte zu erzählen,
Wasp einzuführen und zu zeigen, was sie drauf hat.
Wir haben diesen Drehort gewählt,
ein riesiges, hotelartiges Restaurant in Downtown San Francisco,
das eigentlich in Downtown Atlanta ist.
Aber es gab uns die Möglichkeit,
diese andauernde Kampfszene zu choreograﬁeren,
die vom Restaurant in die Küche übergeht,
und gleichzeitig zu zeigen, was für eine starke Heldin sie ist.
Sie hat Flügel gekriegt?
Und es schadet nicht, Scott Lang kommentieren
und ein wenig beleidigt sein zu lassen,
weil Hank mehr Zeit für die Entwicklung des Wasp-Anzugs
und des Quanten-Tunnels aufgebracht hat
und der Ant-Man-Anzug etwas ins Hintertreffen gelangt ist.
Und wir haben auch etwas Spaß
mit dem nicht ganz fertigen Ant-Man-Anzug,
den Scott in diesem Film tragen muss
und der noch nicht ganz reibungslos funktioniert.
Nicht mein Jahrhundertwende-Kronleuchter.
Es war toll, an den Stoiyboards und mit dem Previs-Team
und den Leuten von Third Floor zu arbeiten,
um diese Actionsequenzen bis ins Detail zu planen.
Die richtige Ausarbeitung ist wichtig,
wenn die Sequenzen witzig werden sollen.
Die meisten dieser Actionsequenzen enthalten Komikelemente,
aber das ist sowieso Teil der Ant-Man-Filme.
Aber hier dachten wir: "Ok, sie wird in einer Küche kämpfen,
"und dabei schrumpfen und wachsen.
"Welche Hindernisse können wir hier einbauen ?
"Messer und Fleischhammer, Salzstreuer usw.
"Wir spielen mit all den Dingen, die man in einer Küche ﬁndet."
Das geﬁel mir auch bei der Planung dieser Actionsequenzen.
Sie haben mit der Figur zu tun, sind Figurenkomik.
Und mit Wasp, Ant-Man und Giant-Man
sollten die Szenen fast an Buster Keaton erinnern.
Die Herangehensweise ähnelt der bei Stummﬁlmen.
Die Gagschreiber kommen mit ihren Vorschlägen,
um die Situation zum Eskalieren zu bringen.
Das Ziel hier war einfach, zu sagen:
"Ok, Wasp ist hier.
"Sie hat so lange auf diesen Moment gewartet,
"dass sie nun keine Zeit vergeuden will.
"Sie ist schnell, entschlussfreudig und schlau,
"und sie ist bereit, alles zu geben."
Schön, mit Ihnen Geschäfte zu machen.
Hier führen wir unseren Haupt-Antagonisten ein,
was für Hope und Sonny Burch eine Überraschung ist.
Und da ist sie. Geist.
Eine Figur, die in den Marvel-Comics eine Schurkin war,
aber nicht bei Ant-Man, sondern eher bei Iron Man.
Als wir überlegten,
wer der Hauptgegner in diesem Film sein sollte,
durchkämmten wir die riesigen Marvel-Enzyklopädien,
in denen jeder Held, Schurke und jede Nebenﬁgur aufgelistet sind.
Ich liebe das Design von Geist.
Sie sieht genauso aus wie in den Comics.
Ich mochte ihr Aussehen, aber auch ihre Kräfte.
Im ersten Film hatten wir einen Bösewicht, Yellowjacket,
mit ähnlichen Kräften, er konnte schrumpfen und wachsen wie Ant-Man.
Das passte perfekt zu dem Film,
aber hier wollten wir etwas anderes.
Die Phasenübergänge
wirkten wie etwas Gewaltiges,
gegen das die Partner
Ant-Man und Wasp antreten müssen,
und sie waren anders als alles aus dem ersten Film.
Was wir... In den Comics ist Geist ein Mann.
Er ist ein Hacker, betreibt Selbstjustiz gegen Großunternehmen.
Wir nahmen den Grundgedanken dieser Figur
und passten Geist unserer Geschichte an.
Dazu gehörte auch der Geschlechterwechsel.
Das passte einfach zu unserem Film,
da wir diese starke Vater- Tochter- Thematik haben,
ob nun mit Hank und Hope oder mit Scott und Cassie.
In diesem Film besteht,
auch wenn Bill Foster und Ava Starr nicht Vater und Tochter sind,
zwischen ihnen dennoch eine Art Vater-Tochter-Beziehung.
Daher hat der Geschlechterwechsel hier gut gepasst.
Er passte einfach zur Thematik des Films.
Und uns geﬁel der Gedanke, besonders für Hope,
dass die Gegner weiblich sind.
-Alles in Ordnung? -Nein.
Es hat das Labor.
Kommt.
Dann machten wir uns an die Entwicklung des Anzugs.
Andy Park ist der Leiter der Abteilung für visuelle Entwicklung.
Er hat sehr gute Arbeit geleistet.
Er war für Geist und ihr Aussehen verantwortlich.
Der Anzug ist unglaublich.
Und Hannah John-Kamen, die Ava Starr/Geist spielt,
hat sich selbst übertroffen. Darüber reden wir gleich.
Wir wollten, dass dieser Film
schneller vorangeht als der erste.
Mir war bewusst, dass wir im ersten Film
viel Zeit in Hank Pyms Haus
und bei Pym Technologies verbrachten.
Und ich wollte hinaus in die Stadt
und diesen Film etwas temporeicher gestalten.
Ich nicht.
Hier sehen wir nun natürlich Luis, Kurt und Dave.
Das ist ihre neue Firma, X-Con.
Was eignet sich besser für Ex-Schurken als eine Sicherheitsﬁrma?
Und sie arbeiten daran, einen Vertrag
für Karapetyan Apartments zu kriegen, was später noch sehr wichtig wird.
Hank, Hope und Scott begeben sich dorthin,
weil sie einen Ort brauchen, an dem sie sich verstecken können
und nicht gefunden werden.
Das gibt uns die Möglichkeit, ihre Dynamik neu zu betrachten.
Diese Typen arbeiten in diesem Büro
in einem etwas zwielichtigen Viertel in San Francisco.
Scott steht natürlich unter Hausarrest.
Er hat von zu Hause aus für die Firma gearbeitet,
aber jetzt ist er zum ersten Mal im Büro.
Und er entdeckt den Kartentisch,
den Luis für ihn als Schreibtisch ausgesucht hat.
Es ist immer toll, die Dynamik dieser beiden zu zeigen.
Das ist ein wichtiger Aspekt der Ant-Man-Filme.
Und auch im Hinblick auf unser Familienthema
gibt es hier... Im ersten Film
war Luis so etwas wie der Patriarch der Ex-Schurken.
Er machte ihnen Waffeln zum Frühstück.
Aber hier ist er... Er leitet die Firma.
Und der Hintergedanke hier ist, dass auch sie Scotts Familie ist.
Diese beiden haben eine Verbindung,
weil sie gemeinsam so viel durchgemacht haben.
Und es fühlte sich richtig an,
es auf diese Weise in diesem Film fortzusetzen.
Dr. Pym, Sie sind für mich das klügste Genie.
Es ist toll, Michael Douglas hier Michael Peﬁa gegenüberzustellen.
Dieser geniale Wissenschaftler muss sich mit diesen Typen abgeben.
Man spürt eine ehrliche Sympathie zwischen den Figuren,
aber natürlich geht es hier auch um eine große Mission.
Und es bleibt abzuwarten, wie Luis, Kurt und David
dieses Abenteuer angehen werden.
Kann es ein Quantenspektrometer orten?
Hier legen wir nun den Grundstein,
um eine weitere tolle Figur aus den Marvel-Comics einzuführen,
Bill Foster.
Bill Foster wurde,
so glaube ich, in einigen frühen Avengers-Ausgaben eingeführt.
Er arbeitete mit Hank Pym
an der Schrumpf-, aber hauptsächlich der Vergrößerungstechnologie.
Er bekam in den 70er Jahren sein eigenes Comic,
von dem ich jedes Heft hatte, Black Goliath.
Und mir geﬁel die Idee, Hank Pym hier einen Gegenpart zu geben.
Noch einen Superwissenschaftler.
Und wenn sie zusammen sind, sind beide Alphamännchen
und halten sich je für den Schlausten im Raum.
Als Laurence Fishburne für die Rolle zusagte, war ich begeistert.
Später mehr dazu. Hier ist Hannah John-Kamen.
Wir sehen sie zum ersten Mal ohne ihren Geist-Helm.
Wir fanden es toll...
Für mich ist sie eher eine Gegnerin als eine Schurkin.
Eine Figur, die unglaublich stark ist,
und über Kräfte verfügt, die mit Quantenforschung zu tun haben
und mit dem, was Hank und Hope in diesem Film vorhaben.
Aber sie sieht ihre Kräfte eher als ein Leiden.
Hier zeigen wir die Kammer, in die sie gehen muss
und in der sie mit Quantenenergie beschossen wird.
Ihr Dilemma ist, dass ihre Kräfte eine existenzielle Krise für sie sind.
Sie kann ihre Phasenübergänge nicht kontrollieren.
Und sie steht kurz davor, zu verschwinden.
Dadurch steht sie auf Kollisionskurs mit den Helden,
denn sie hat herausgefunden,
dass sie den Tunnel zum Überleben braucht.
Das haben wir am Campus in Berkeley gedreht.
Diese eine Aufnahme drehten wir vor Ort,
das war mir wichtig, denn ich wollte alles
mit San Francisco in Verbindung bringen.
Hier führen wir nun Laurence Fishburne als Bill Foster ein.
Ich traf mich mit Fish anfangs im Büro der Marvel Comics.
Wir saßen da und redeten darüber,
wer in diesem Film welche Figur spielen würde,
darüber, wie es etwas anders als in den Comics sein sollte,
und darüber, dass er ein wichtiger Gegenpart zu Hank Pym sein würde.
Etwas aus ihrer Vergangenheit verbindet die beiden.
Und natürlich führen wir die Thematik weiter,
dass Hank Pym in diesen Filmen eine Art Mentor ist,
wenn auch etwas unzuverlässig.
Er hat Wutprobleme,
und wir setzen die Thematik fort,
dass er nicht immer gut mit anderen kann.
Und in diesem Film
kommt ihm diese Eigenschaft
in die Quere und wendet sich gegen ihn.
Die Sünden des Vaters
fallen sozusagen in diesem Fall auf die Tochter zurück.
Unglaublich. Sie sind mit Janet verbunden.
Eine Quantenverschränkung zwischen Quantenzuständen
von Posner-Molekülen.
Hab ich mir schon gedacht.
Setzt ihr "Quanten" vor jedes Wort?
Als wir die Ursprünge von Geist entwickelten,
geﬁel uns der Gedanke, dass sie eine Verbindung zu Hank hat.
Dass Geist einen persönlichen Rachefeldzug gegen ihn führt.
Sie macht Hank Pym für ihren Zustand verantwortlich,
auch wenn das nicht ganz der Wahrheit entspricht.
Diese Szene war eine tolle Gelegenheit,
die beiden gegenüberzustellen
und ein wenig von der Hintergrundgeschichte zu erzählen.
Für Bill Foster brauchte ich jemanden wie Laurence Fishburne,
der gravitätisch genug ist, sich gegen Michael Douglas zu behaupten.
Bei unserem ersten Treffen war mir nicht klar, wie sehr er Comics liebt.
Er kennt sich sehr gut mit den Comics von Marvel, aber auch DC aus.
Und am Set hat er
ein Comic gelesen, von dem ich nie gehört hatte.
Er ist ein wahrer Nerd.
Außerdem konnte ich ihm viele Fragen zu Apocalypse Now und Matrix stellen,
was immer super ist.
Ja, 20 Meter.
-Riesig. -20.
Hier vergleichen Scott und Bill Foster ihre Notizen zum Wachstum
und verschiedene Größen.
Goliath- und Giant-Man-Größen.
Mir geﬁel es, aus Bill Foster eine Figur zu machen,
die im Grunde auch ein Held ist.
Auch er ist jemand, der in der Vergangenheit
hinter Hank Pym zurückstecken musste.
Aber wie man später im Film sehen wird,
ist er jemand, der ein heldenhaftes Herz hat
und es sich zur Aufgabe machte, die junge Ava bei sich aufzunehmen
und eine Heilung für sie zu ﬁnden.
Jetzt scheint es, als habe er sich etwas übernommen,
und er ist gezwungen, einige moralisch fragwürdige Entscheidungen zu treffen.
Mir gefällt es, dass diese Figuren
nicht nur schwarz-weiß sind.
Sie entsprechen nicht dem typischen Bösewicht-Schema.
Das auch, damit das Publikum in der Lage ist,
mit Bill Foster, Ava Starr und ihren Dilemmas mitzufühlen,
mit dem, was sie durchmachen.
Letztlich hat er etwas sehr Nobles an sich.
Auf merkwürdige Art ist Bill Foster so etwas wie das moralische Herzstück.
Hier lassen wir die Zuschauer im Unklaren,
wer er genau ist und warum er im Film ist.
Ist er ein Held? Ist er ein Schurke?
Ist er etwas dazwischen ?
Und hier ist wieder Agent Woo, Randall Park.
Und der andere FBI-Agent, der Schnüffler von Sonn y Burch.
Wir gaben ihm ein paar Szenen, um herauszustreichen, dass er...
Im Abspann ist er aufgelistet als "schmieriger Agent".
Er ist Agent Stoltz, aber wir nennen ihn schmieriger Agent.
Ich habe Michael Douglas für diesen Film versprochen,
dass er, anders als im ersten Teil,
nicht nur eine wandelnde Expositionsmaschine sein würde.
Er sollte in diesem Film mehr zu tun haben,
was Witze, aber auch Action angeht.
Zu einem späteren Zeitpunkt im Film zieht er den Anzug an.
Der Plan war immer, dass Hope ihre Mutter retten würde,
muss aber nun geändert werden, als Geist auftaucht.
Scott und Hope müssen nun das Labor beschützen
und Hank muss runtergehen.
Es war also schön, Michael hier auch etwas zu tun zu geben.
Eigentlich beförderten wir den Gedanken,
dass ScottAnt-Man hinter sich gelassen hat,
aber in dieser Szene wird klar:
"Er hat gesagt, er hat den Anzug zerstört,
"hat es aber nicht getan, er hat ihn versteckt."
Und natürlich steckt er in dem Pokal,
mit dem er und Cassie am Anfang gespielt haben.
Der Pokal? Nein, der ist nicht hier.
Wie? Wo ist er dann?
Hab überall gesucht. Er ist nicht da.
Weg von der Pflanze.
Ich hab ihn zurückgestellt, als Cassie und ich
Als wir die Geschichte entwickelten, geﬁel uns der Gedanke...
Im ersten Ant-Man wurde sehr viel geschrumpft,
und in Captain America: Civil War war Giant-Man sehr präsent.
In diesem Film wollten wir beides haben,
aber auch den Ant-Man-Anzug mit der Fehlfunktion,
den wir zum ersten Mal hier beim Schulüberfall zeigen.
Sie müssen den Anzug aus dem Pokal in Cassies Schule holen.
Aber Hank hat zwischen dem ersten Film und diesem
nicht an diesem Anzug gearbeitet.
Er hat ihn entwickelt, aber nicht alle Fehlfunktionen behoben.
Deshalb bleibt Scott in verschiedenen Größen stecken.
Es erschien uns schon frühzeitig,
in der Vorproduktion beim Gestalten des Artworks und Designs,
als witzig, einen Anzug mit Fehlfunktionen zu haben.
In dieser Szene ist er etwa 60 Zentimeter groß,
dann sechs Meter, dann einen knappen Meter.
Es wirkt einfach merkwürdig, wenn man...
Wenn man es fotorealistisch macht.
Er ist so groß wie ein Dreijähriger,
aber Dreijährige haben große Köpfe.
Und Scott Lang schrumpft proportional,
also ist sein Kopf klein, was ziemlich ulkig aussieht.
In diesen Szenen haben wir einen riesigen Paul-Rudd-Kopf
und einen normal großen Evangeline-Lilly-Kopf.
Das erinnerte mich an all die Ant-Man-and-Wasp-Comics,
in denen man eine normal große oder winzige Wasp mit Giant-Man sah.
Das waren immer meine Lieblingsgeschichten.
Und weil ich sie so liebte, wollte ich sie in den Film einbringen.
Diese Schulsequenz
wirkt zwar relativ einfach, wenn man sie im Film sieht,
war aber für mich
die komplizierteste Szene mit visuellen Effekten.
Wir drehten in einer echten Schule in Georgia.
Und die höhere Mathematik,
die hier zum Tragen kam, war einfach überwältigend,
denn wir mussten herausﬁnden, wie klein genau
wir Scott Lang in diesen Szenen haben wollten.
Da ist übrigens Brian Huskey.
Ein sehr netter Mann, mit dem ich schon gearbeitet hatte
und den ich hier dabeihaben wollte.
Das ist der Unterrichtsraum von Mrs. Broadwell.
Sie war in der achten und neunten Klasse meine Englischlehrerin.
und bekommt hier eine Hommage, weil ich sie sehr mochte.
Eine Hommage an Mrs. Broadwell.
Das hier haben wir mit Motion Control gedreht.
Wir mussten die Aufnahmen sehr gezielt vorbereiten,
und dies ist die einzige Sequenz,
in der wir im Film Motion-Control-Kameras einsetzten.
Es ist eine ältere Technologie.
Aber sie war wichtig für das, was wir hier gemacht haben,
um die Maßstäbe richtig hinzubekommen.
Es war sehr kompliziert,
Paul Rudd und Evangeline Lilly in den richtigen Maßstab zu setzen.
Aber wie man sieht, ist es nicht...
Nichts explodiert.
Es wird nicht viel geschrumpft und gewachsen,
aber der Größenunterschied ist ziemlich kompliziert.
Wir hatten 38 Grad bei 100 % Luftfeuchtigkeit in Georgia,
und die beiden trugen ihre Anzüge
und warteten darauf, dass die Kameras programmiert wurden.
Das ist eine meiner Lieblingsaufnahmen im Film.
Das drehten wir vor der Schule.
Dann bauten wir eine riesige Greenscreen-Treppe,
an deren Geländer Paul herunterrutschen konnte.
Vielleicht sieht man einige der Greenscreen-Sachen auf der DVD,
es war urkomisch.
Der Gedanke, dass er da
wie ein kleines Kind die Treppe runtergeht,
mit beiden Füßen auf jeder Stufe.
Hier hielt ich mein Versprechen an Michael Douglas ein.
Michael, wenn du das hörst, gern geschehen.
Michael macht in der Szene ein paar Witze.
Diese Filme stecken voller Technologie.
Mir war es wichtig, im ersten und zweiten Film
Hank Pyms Technologie abzugrenzen
von Tony Starks Technologie.
Hank Pyms Sachen wirken immer wie selbstgebaut in der Garage.
Man sieht ihn einen alten Ant-Man-Anzug zerlegen,
um einen Peilsender zur Aufspürung des Labors zu bauen.
Dabei hat auch die Gestaltung Spaß gemacht.
Dies ist Geists Zuflucht.
Es ist ein modernes Zementgebäude,
das in der Vorstadt von Newnan in Georgia steht.
Dieser Teil des Films sollte...
Der Name der Figur ist Geist, also mussten Hommagen her.
Es ist quasi ein Geisterhaus.
Unsere Version eines Geisterhauses mitten im Wald.
Wir fügten sogar ein Wolfsgeheul ein,
das sehr an Scooby-Doo erinnert,
und unsere Helden sind in der nächsten Szene an Stühle gefesselt.
Aber eins weiß ich.
Was?
Für diesen Film war es natürlich wichtig...
Einer der Aspekte,
die ich an Ant-Man und Ant-Man and The Wasp so mag,
ist, dass wir es nicht mit 20 oder 30 Helden zu tun haben,
und sich unser Film Zeit für Momente mit den Figuren nehmen kann.
Ant-Man and The Wasp ist zwar keine Liebeskomödie,
aber die Beziehung zwischen Scott und Hope
und die Entwicklung der Beziehung im Film
sind das Rückgrat der ganzen Sache.
Es ist wichtig, den Film zu entschleunigen
und diese Momente zwischen den beiden zu haben.
Natürlich sind sie am Anfang ziemlich zerstritten,
aber es war wichtig zu zeigen, dass eine echte Zuneigung besteht
zwischen diesen beiden,
zusätzlich dazu, dass sie sich für ihre Missionen brauchen.
Es ist eine Art elektronische Störung.
Sei vorsichtig.
Und auch hier wieder die visuellen Effekte.
Diese Schrumpfszenen mag ich am liebsten,
wo man den unglaublichen Detailreichtum
von Ant-Man und Wasp in klein sieht, ihre Gesichter.
Alle Szenen mit Scott und Evangeline
drehten wir mit einem Kamerasystem namens Array.
Immer, wenn sie im Film Ant-Man und Wasp sind,
drehten wir sie mit einem System aus fünf Kameras,
um ihre Gesichtsausdrücke und alle Dialoge aufzunehmen
und sie dann in die Miniaturmasken von Ant-Man und Wasp zu übertragen,
um die Schauspieler und ihre Persönlichkeiten lebendig zu erhalten.
Shit...
Shepherd Frankel baute...
Das Innere von Geists Zuflucht drehten wir an einem Pinewood-Set.
Wir orientierten uns stark am realen Drehort der Außenansicht,
machten es aber größer und passten es mehr an unsere Bedürfnisse an.
Aber der Grundgedanke war ein klobiges, modernes Haus,
das vielleicht einmal Ava Starrs Eltern gehört hatte.
Uns geﬁel einfach die Idee dieses klobigen Betonklotzes,
in den Bill Foster seine Verjüngungskammer und Technik bringt,
um Ava Starr am Leben zu erhalten.
Hannah ist großartig in dieser Rolle.
Sie brachte ihre eigenen Aufnahmen mit,
als wir jemanden für diese Rolle suchten.
Wir wollten jemanden, der nicht so bekannt ist,
damit die Figur etwas Rätselhaftes an sich hat.
Ihr erstes Vorsprechen war fantastisch,
und später holten wir sie zurück,
um für uns spezielle Szenen zu lesen.
Sie war einfach großartig.
Sie ist sehr hübsch, hat aber auch etwas Rätselhaftes an sich.
Sie war in der Lage, die Bösartigkeit,
aber auch Verletzlichkeit dieser Figur einzufangen.
Uns geﬁel der Gedanke, eine Figur zu entwickeln,
deren Kräfte für sie eine Last und ein Leiden sind.
Ihre größte Motivation,
ihre einzige in diesem Film, ist es, am Leben zu bleiben.
Aber sie hat der Figur viel Charakter verliehen.
Sie ist eine großartige, sehr charismatische Schauspielerin.
Aufwachen.
Los jetzt.
Diese Szene ist verrückt,
denn unsere Helden sind an Stühle gefesselt
und es passiert so einiges,
auf dramatischer und komödiantischer Ebene.
Hier erklären wir ihren Ursprung.
Ich weiß nicht, wie viele Superfans es von den Ant-Man-Comics gibt,
aber es stellt sich heraus, dass nicht nur Bill Foster mit ihr arbeitet,
sondern ihr Vater Elihas Starr ist, ein ehemaliger Kollege von Hank Pym.
In den Comics ist Elihas Starr ein Bösewicht namens Egghead.
Und er ist das, was man denkt.
Ein Typ in einem Laborkittel mit einem Eierkopf.
Wir wollten Egghead nicht als Schurken dabeihaben,
mochten aber die kleine Hommage an Elihas Starr
für die Marvel-Superfans.
In der Quantenforschung.
Auch hier kommt wieder
die Vater-Tochter-Thematik, ob nun tatsächlich oder metaphorisch,
mit Bill Foster und Ava zum Tragen, das war uns wichtig.
Wir haben letztlich vieles von Avas Geschichte umgeschrieben
und die Erzählung hier zwischen Ava und Bill aufgeteilt.
Es war wichtig, dass Ava ihre Geschichte erzählen konnte,
dass wir aus erster Hand
den emotionalen Hintergrund ihrer Geschichte hören.
Dass sie sehr jung ist und Angst um ihren Vater hatte,
nicht wollte, dass er allein ist.
Und sie macht Hank Pym für sein Quanten-Experiment verantwortlich.
Das drehten wir in einem Lagerhaus in Georgia.
Wir bauten einen Quanten-Tunnel,
der sich natürlich am Design des großen Quanten-Tunnels anlehnt.
Aber diesen hier hat Shepherd Frankel gebaut.
Wir drehten in einem großen, alten Metallwerk in Georgia.
Sie haben sich in Argentinien niedergelassen,
und die bomberos, die Feuerwehrmänner, entdecken sie hier unten
und sehen natürlich, dass sie dieses Quantenleiden hat.
Diese Typen waren super,
sie brachten mir sogar etwas argentinisches Spanisch bei.
Mit "etwas" meine ich einen Satz.
Kennt das jemand?
...und wieder zusammengesetzt.
Immer und immerwieder.
Jeden Tag.
Beim Dreh solcher Szenen...
Einer der Aspekte beim Marvel-Prozess,
der ziemlich unglaublich ist,
ist, dass wir uns zwar eng ans Drehbuch halten,
ich aber auch offen für Improvisation bin.
Es sind zusätzliche Szenen mit hineingeschrieben,
die uns auch nach dem Dreh erlauben, Sachen umzuschreiben,
sodass wir ziemlich schnell Dinge ändern können.
Ich möchte kurz etwas zum verjüngten Bill Foster sagen.
Lola hat hier mit Laurence Fishburne fantastische Arbeit geleistet.
Ich war so dumm,
es mit drei Leuten zu machen, die leicht identiﬁzierbar sind,
Michael Douglas, Michelle Pfeiffer und Laurence Fishburne.
Jeder, der Filme mag, weiß,
wie diese Schauspieler vor 30 Jahren ausgesehen haben.
Es war also extra...
Wir gaben uns besondere Mühe, damit sie korrekt aussahen.
Wir ﬁlmen den Schauspieler,
dann die jüngere Version des Schauspielers,
und dann verbinden wir beides nahtlos miteinander.
Bei Laurence Fishburne
spielte sein Sohn, Langston Fishburne,
die jüngere Version von Bill Foster.
Mit dem Ende von S.H.I.E.L.D. nahm ich Ava auf.
Die Rückblenden hier mit Ava
sollten ein wenig anders aussehen als der Rest des Films,
Alte, grobkörnige Videoaufnahmen von S. H. l.E. L.D.,
die die dunklere Seite von S. H. I. E. L. D. zeigen,
die Experimente an ihr, die Versuche, ihre Technologie auszunutzen.
Es hat Spaß gemacht, das zusammenzustellen,
diese kurze Filmsequenz
über die düstere Reise, auf der sie sich beﬁndet.
Es war ganz typisch Ant-Man,
dass die Szene, wo die Helden gefesselt dem Schurken zuhören,
plötzlich von einem Anruf unterbrochen wird.
Es war uns wichtig,
daran zu erinnern, dass Scott Lang...
Eins seiner Probleme in diesem Film ist es,
eine Balance zwischen Arbeit und Freizeit zu ﬁnden.
Uns geﬁel das, denn viele können sich damit identiﬁzieren.
Er steckt in der Klemme.
Er ist den Bösewichten des Films komplett ausgeliefert
und könnte jeden Moment sterben.
Aber dann kriegt er eine Notfall-SMS von Cassie,
und ihr Notfall ist, dass sie ihre Fußballschuhe nicht ﬁndet.
In Bezug auf Komik und Dramatik ist dies etwas,
was den Kern der Ant-Man-Filme trifft.
Ava, ich will dir helfen.
Sie braucht dich nicht. Ich kann sie retten.
Paul und ich redeten viel, auch schon während der Entwicklung der Story,
und auch mit Evangeline.
Die Dynamik zwischen Scott und Hope musste eindeutig sein.
Nicht einfach nur:
"Sie ist tough und ernsthaft und er der unbeholfene Idiot. "
Beide Aspekte mussten nuancierter sein.
Man musste verstehen, dass Wasp vielleicht die Stärkere der beiden,
Scott aber ebenfalls außerordentlich ist.
Doch letztlich ist das Drama mit ihm,
dass er nicht sicher ist, ob er noch Ant-Man sein will.
Er muss im Verlauf dieser Reise herausﬁnden,
dass es ihm etwas bedeutet
und dass er in der Lage ist,
das Heldendasein mit den Vaterpflichten zu vereinen.
Beruhig dich, Hank.
So wahr mir Gott helfe
Die Pillen.
Sein Herz. Er braucht seine Pillen.
Hier kommen wir wieder auf die Dose mit den Halspastillen zurück.
Darin beﬁnden sich normalerweise Hank Pyms Herzpillen,
aber jetzt natürlich nicht.
Er hat diese Schnappkieferameisen manipuliert.
Es war toll, weiterzuführen, was wir beim ersten Film machten,
und all die Ameisenarten einzuführen.
Diese Ameisen gibt es tatsächlich. Schnappkieferameisen.
Sie sind natürlich nicht so groß,
aber sie haben unglaublich kraftvolle Kiefer,
mit denen sie Dinge durchbeißen, abtrennen und angreifen können.
Aber sie benutzen sie auch, um sich bei Gefahr wegzukatapultieren.
Jetzt sind wir wieder im Quantenlabor mit dem Quanten-Tunnel.
Ich kann dieses Set nicht genug loben,
Shepherd Frankel leistete hervorragende Arbeit.
Dieses Set haben wir gebaut,
und der Detailreichtum ist erstaunlich.
Es gab Sachen, die man richtig benutzen konnte.
Natürlich haben wir das Set auch mit Greenscreen erweitert,
aber der größte Teil ist real und benutzbar,
und ich ﬁnde, das war ein wichtiger Aspekt des Films.
Eine andere Sache, die bei Filmen mit derartigem Budget toll ist,
ist, dass man sich die verrücktesten Konzepte überlegen
und sie dann bauen, designen oder als CG programmieren lassen kann,
und zwar auf einem unglaublichen Niveau.
Wie gesagt, dies ist der 20. Film des MCU,
also besteht bereits eine unglaubliche Infrastruktur.
Man hat eine Idee,
und ein paar Tage später
ist sie bereits auf irgendeine Art umgesetzt.
Und kurz darauf sieht man die Vollversion.
Das ist etwas kontraintuitiv
und etwas, an das ich mich bei den beiden Filmen
erst einmal gewöhnen musste.
Insbesondere Marvel geht diesen Prozess
auf unglaublich flüssige Weise an.
Und hier wieder...
Ich bin froh, dass wir Paul Rudd und Evangeline Lilly bekamen.
Zwei großartige Schauspieler,
und die Chemie zwischen ihnen war bei diesem Film extrem wichtig.
Es war von Anfang an wichtig,
auch beim Schreiben und bei der Planung der Szenen.
Ich bin sehr zufrieden mit der Chemie zwischen ihnen.
Hier sehen wir wieder den Balanceakt von Scott Lang.
Er ist konfrontiert mit Problemen in der realen Welt,
zusätzlich zu seinem Problem:
"lch muss Janet aus der Quantenebene retten."
Hier ist die Aufnahme des Gebäudes inmitten der Muir Woods.
Einer der Aspekte bei der Entwicklung der Geschichte
war es, aufzulisten: "Was wollen wir sehen?
"Was erwarten wir von einem weiteren Ant-Man-Film?"
Das war eines der frühesten Bilder, die dabei herauskamen.
Sobald die Sache mit dem Schrumpfen und Wachsen feststand.
"VerIagern wir es in die Muir Woods,
"und dann an den Pier in San Francisco."
Wir platzierten dieses riesige Gebäude
an Orte, wo es nicht sein sollte.
Hier sind unsere X-Con-Typen.
Auf den Dreh dieser Szene habe ich mich lange gefreut,
darauf, Walton Goggins Michael Peﬁa gegenüberzustellen.
Im ersten Film hatten wir schon einige Montagen mit Luis und Tip,
und wir mochten die Arroganz sehr.
Und so wollten wir auch in diesem Film so etwas unterbringen.
Aber eins wollten wir vermeiden:
"lhr habt es im ersten Film so geliebt, wiederholen wir das."
Wir brauchten einen anderen Blickwinkel,
eine andere Auflösung.
Als die Autoren das Wahrheitsserum einbrachten,
die Idee, dass Luis, Kurt und Dave vielleicht gefesselt sind
und das Serum verabreicht kriegen,
um zu verraten, wo Scott Lang sich aufhält,
empfanden wir das als eine gute, andere Herangehensweise.
Hinzu kommt,
dass es hier nicht Luis’ Freunde und Cousins tun,
sondern unsere Hauptﬁguren.
Und sie dann erzählen zulassen,
was zwischen Ant-Man und Ant-Man and The Wasp geschah,
insbesondere zwischen Scott und Hope.
Als diese Idee aufkam,
fanden wir sie alle witzig, insbesondere natürlich
mit Michael Peﬁa und Walton Goggins als Hauptakteure.
Dieses Set
und die Art, wie unser Chefkameramann Dante Spinotti es drehte,
wirkt auf mich wie Film Noir.
Stimmungsmäßig spürt man hier wirklich
den Einfluss von Elmore Leonard
und Filmen wie Midnight Run.
Was wie eine Ente watschelt und wie eine Ente redet
Das Wahrheitsserum.
Ich bin gegen vieles allergisch.
Denkt bitte daran.
Hier gehen wir wieder zurück zu Bill Foster und Ava Starr.
Ich sollte über den Phaseneffekt reden, den wir hier für Geist nutzten.
Dafür haben wir sehr viel recherchiert.
Visuell gesehen, sollte es
zum Quanten-Tunnel und der Quantenebene passen,
und es sollte an Prismen erinnern.
Gleichzeitig sollte es aber auch subtil aussehen.
Dies ist eine Dialogszene,
und der visuelle Effekt hilft, die Geschichte zu erzählen,
rüberzubringen, was sie emotional durchmacht.
In den Momenten, wo man ein Geisterbild
eines anderen Takes oder sogar ein anderes Take von Hannah sah,
wurde es wirklich interessant,
denn das war etwas ganz Neues.
Frühe Entwürfe hatten Fehler oder wirkten zu digital,
oder wie etwas aus den 80er Jahren oder so.
Es hat eine ziemliche Weile gedauert, den Effekt richtig hinzubekommen,
aber als wir es schafften, waren wir begeistert.
Insbesondere über die Stellen,
wo das Geisterbild sich vor oder hinter ihr bewegt.
Das fanden wir ziemlich aufregend.
Und wir mussten entscheiden, wann und wie oft wir es einsetzten,
ohne Hannahs Schauspiel zu schmälern,
denn sie war großartig.
Der Effekt sollte ihr Schauspiel verstärken.
Hier ist nun die Szene mit dem Wahrheitsserum.
Der Gedanke war hier...
Ich sollte Divian Ladwa erwähnen, der Uzman spielt.
Ich kannte ihn aus dem Film Lion,
ein großartiger Film, falls Sie ihn nicht kennen.
Sehr emotional, dramatisch und keine Komödie,
aber er war fantastisch in diesem Film.
Er kam und sprach für die Rolle vor
und stellte sich als urkomisch heraus.
Er passt wunderbar
zu unserem Elmore-Leonard-Stil.
Hier sind... Wir sehen Luis mit seinem OutKast-Look.
Mit der Frisur aus der Stankonia-Zeit.
Es geﬁel uns, dass man kleine Hinweise
auf wichtige Momente in ihrer Vergangenheit bekommt.
Und auch, dass dieser Teil der Story etwas unglaubwürdig ist.
Es ist Luis’ Version der Ereignisse.
Und er wird abgelenkt, als er den Typen
von der Jukebox seiner Oma erzählt, die nur Morrisse y spielt.
Ich spielte Schlagzeug in einer Smiths-Coverband, Louder Than Bombs,
und fand heraus, dass es eine Konkurrenz-Coverband gab.
Sie hießen Sweet and Tender Hooligans und waren beliebt in L.A.
Ich sah sie spielen,
sie waren eine Latino-Version der Smiths.
Sie waren viel besser als unsere Coverband,
aber da erfuhr ich, dass Morrissey
seine Songs sehr speziﬁsch
über Ost-L.A. und die Leute von dort schrieb.
Und so passte es, dass das ein Teil von Luis’ Leben war.
Aber hier hören wir Luis’ übertriebene Version,
wahrscheinlich basierend auf Sachen, die ihm Scott erzählte
über seine Beziehung zu Hank und insbesondere Hope.
Es war also witzig,
Paul und Evangeline hier Michaels Text mitsprechen zulassen.
Und mein Herz sagt:
"Das Rot sieht aus wie unsere Zahlen
und wir sind bald pleite. "
Das war ein sehr langer Drehtag,
und Michael hängte sich voll rein.
Im Schneideraum suchte ich dann die besten Takes heraus
und machte einen Rohschnitt.
Den hatten wir dann als Vorlage
für alle Szenen, in denen Leute synchron mitsprechen mussten.
Und das war wirklich super.
Wir stellten einen Dolly auf,
spielten Michaels Text über einen Lautsprecher ab
und ließen Paul, Evangeline und alle anderen mitsprechen,
bis sie es richtig hinbekamen.
Hier bauen wir die Spannung auf, bis Geist erscheint.
Der Baba-Jaga-Witz
war eine Idee von Chris McKenna und Erik Sommers.
Diese beiden Autoren ließen sich das einfallen.
Es war perfekt für David Dastmalchians Figur Kurt.
Die Verbindung von Geist mit diesem alten, russischen Märchen.
David Dastmalchian ist einer der witzigsten Leute, die ich kenne.
Schnappt sich die Irre Pyms Technologie,
war's das.
Was jetzt?
Tip, T.I., der im Film Dave spielt,
hat auch einige tolle Momente.
Es war schön, diese Leute wieder zusammenzubringen,
denn sie gehören für mich zum Herzstück dessen,
was die Ant-Man-Filme ausmacht.
Und auch hier
wird wieder auf sehr profane Art klar,
dass der Erfolg oder Misserfolg ihres Geschäfts
sehr wichtig für das Ende unseres Films ist.
Hier enthüllen wir, dass Sonny Burch einen Maulwurf im FBI hat.
Und wir erfahren,
dass Agent Woo besessen ist von Scotts Zauberkünsten
und sich im Onlinekurs für "Zauberei hautnah" angemeldet hat.
Die Zaubersache fanden wir witzig
als etwas, das Scott Lang für Cassie macht,
aber auch etwas, das wir weiter in die Handlung einbauen konnten.
Genau wie die Sachen im ersten Teil von Zurück in die Zukunft.
Man sieht überall diese Sachen
im ersten Drittel des Films,
und sie wirken total beliebig,
seien es nun Zaubertricks, Halspastillen oder was auch immer,
aber im Verlauf des Films werden sie wichtig.
Hier sieht man wieder Steph Cerettis Arbeit.
Der Tunnel ist real,
selbst die Blasebälge an diesem riesigen Quanten-Tunnel sind echt,
aber sobald sie sich bewegen, ist alles digital.
Aber es wirkt so echt und greifbar.
Diese Szene ist im Moment
eine meiner liebsten im Film.
Als wir über Konzepte wie die Quantenverschränkung sprachen,
war die Frage, wie wir sie dramatisieren,
ohne dass Hank Pym sie mithilfe einer Tafel erklären muss.
Irgendwann im Schreibprozess, ich weiß nicht mehr, wer dabei war,
ich glaube, Paul und Stephen Broussard, unser Produzent,
und McKenna und Sommers,
aber wir überlegten:
"Was, wenn wir es machen wie im Steve-Martin-Film Solo für 2,
"wo Lily Tomlin in Steve Martins Körper steckt?
"Vielleicht nicht ganz so extrem, aber das wäre eine ldee?"
Und als das aufkam, wurde uns allen klar:
"Ja, so gehtAnt-Man mit der Quantenverschränkung um."
Dann schrieben sie die Szene, und als wir sie drehten
und Paul, Michael und Evangeline sie spielten,
war das Ergebnis großartig.
Sie vereinen sich mit Janet,
ohne es wirklich zu tun.
Und dann zu sehen, wie Paul Janet Van Dyne spielt
und Michael Douglas, wenn er in der Nahaufnahme sagt: "Janet?"
Dieses Konzept ging absolut auf.
Es macht Spaß, die Szene mit Publikum zu schauen,
zu sehen, wie sie aufgenommen wird.
Die Leute wundern sich, weil Scott etwas merkwürdig ist,
und glauben zu wissen, was kommt.
Aber wenn es dann passiert, ist es merkwürdig und alle lachen.
Dann lassen sie sich auf die Szene ein,
die weitergeht und total witzig wird.
Es ist eine befriedigende, lustige, aber auch emotionale Szene.
Wir redeten viel über den Janet-Van-Dyne-Aspekt,
bevor man sie überhaupt im Film sieht.
Man sieht sie am Anfang in Rückblenden,
ein wenig in Scotts Vision,
aber sie musste den ganzen Film über präsent bleiben.
Als wir dieses Konzept durchdachten,
wurde uns klar, dass es so für den Film korrekt wäre.
Und meine Versicherung dafür war Paul Rudd.
Ich wusste, er würde daraus etwas Großartiges machen.
Wir überlegten viel:
"Soll Michelle die Szene spielen
"und Paul reagiert dann einfach auf das, was sie tut?"
Aber bei Paul und Michelle schien das nicht nötig.
Wir wussten, Paul kriegt das hin,
und zwar fantastisch.
Dieses Gerüst sollte ich auch erwähnen, ich liebe diesen Effekt.
Das meine ich, wenn ich von Hank Pyms Technologie rede.
Es ist klobig, zusammengewürfelt
und wirkt sehr greifbar.
Es ist keine Starks-Industries-Technologie.
Es ist etwas, das er geschaffen hat,
das sowohl mechanische als auch digitale Komponenten hat.
Aber selbst die digitalen Anzeigen
wirken eher wie aus den 80er Jahren.
Sie wirken wie das Cover von Ghost in the Machine von The Police.
Das war meine Inspiration. Sting.
Hier spielten wir damit,
wie emotional diese Wiedervereinigung von Mutter und Tochter sein soll,
die auch langsam die Dynamik von Scott und Hope aufbaut.
Das war etwas, das wir interessant fanden,
zusammen mit dem Gedanken,
dass Scott und Hank Händchen halten und alles merkwürdig wird.
Erst ist da viel Licht
und es wird total schräg,
doch dann ist alles dunkel...
Hier sollte ich auch über die Quantenkapsel reden.
Im ersten Film begibt sich Scott nur im Ant-Man-Anzug da runter.
und kommt bis zur sogenannten Lücke.
Im ersten Film wirkt das wie ein Ort, von dem man nicht zurückkehrt.
Aber Scott schaffte es, und damit begann ihre Mission.
In diesem Film brauchen wir nicht nur den Tunnel,
sondern auch ein Fahrzeug.
Und so begannen wir, die Quantenkapsel zu entwerfen.
Und die sollte auch aussehen wie etwas von Hank Pym.
Teils Raketenschlitten, teils Hubschrauber,
und sehr typisch für eine bestimmte Zeit.
An ihrem Entwurf habe ich aktiv mitgearbeitet,
weil ich einen bestimmten Look wollte,
der an Dinge wie Die phantastische Reise erinnert
und irgendwie retro wirkt.
Shepherd Frankel und sein Team halfen natürlich bei dem Entwurf.
Dan Sudick, unser Spezialeffekte-Genie,
hat diese Kapsel gebaut, die einfach unglaublich ist.
Man kann sich hineinsetzen und fühlt sich dann so,
als könnte man damit durch den Quanten-Tunnel
in die Quantenebene abtauchen.
In dieser Sequenz
hat Scott es mal wieder vermasselt, wie es oft passiert.
Er meint es immer gut.
Er will Luis und seinen Leuten helfen,
verrät aber dann versehentlich ihren Aufenthaltsort,
was unsere Helden wieder einander entfremdet.
Ich muss sagen,
ich liebe die Dynamik von Scott und Hope in diesem Film.
Ich liebe es, was Paul und Evangeline gemacht haben.
Sie bringen die Dynamik voran.
Sie ist anders als die im ersten Film,
so war es von Anfang an gewollt,
in Bezug auf ihr Miteinander und ihre Funktionen in der Handlung.
Ich ﬁnde es immer aufregend, wenn es in die Makrowelt geht
und wir Zeit mitAnt-Man verbringen.
Und hier in der Wohnung
denkt man nun, das FBI sei da,
aber Maggie, Paxton und Cassie suchen nur Cassies Fußballschuhe.
Mir war es bei diesem Film
und auch dem ersten wichtig, ihn unter zwei Stunden Länge zu machen.
Aus verschiedenen Gründen.
Zum einen wusste ich, dass unser Film auf Infinity War folgte,
der gigantisch und episch war.
Zum anderen aber auch, weil dies eine Komödie ist,
eine Actionkomödie, und wir wollten die Länge nicht überreizen.
Ein großer Teil des Postproduktionsprozesses
war es also, alles auszufeilen und zu kürzen.
Man musste aufpassen, dass man keine Sachen entfernt,
die etwas vorbereiteten, das sich später im Film auflöste.
Das war sehr wichtig.
Das ist auch toll. Ich kann nicht genug betonen,
wie sehr Abby sich entwickelt hat,
selbst in den drei Jahren seit dem ersten Ant-Man-Film.
In den Comics wird Cassie Lang, wenn sie älter wird,
selbst zu einer eigenständigen Heldin.
Darüber reden wir zwar in diesem Film nicht wirklich,
aber es hat Spaß gemacht, klar herauszustellen, dass Cassie Lang
deﬁnitiv die Tochter ihres Vaters ist.
Und in diesem wichtigen Moment im Film deckt sie ihn.
Und einen kurzen Moment lang stellt sie sich Agent Woo entgegen
und lügt quasi für ihren Vater,
um Scott Lang Zeit zu verschaffen, um die riesige Ameise zu entfernen.
Und zu diesem Zeitpunkt im Film wissen wir, dass sie sich fragt:
"Ok, er ist wieder Ant-Man, was ist hier los?"
Ich starte den Wagen.
Du nimmst das Labor.
Ich mag den visuellen Kontrast dieses Gebäudes im Wald.
Auch das drehten wir in den Wäldern Georgias,
außerhalb von Fayetteville, in der Nähe von Pinewood.
Und dann kamen Steph Ceretti und seine Helfer
und brachten all diese riesigen Rotholzbäume.
Das geﬁel mir sehr.
Wir erwogen Muir Woods außerhalb von San Francisco,
konnten dann aber dort nicht drehen.
Ich liebte es als Teil der Textur dieses Films.
Hier sehen wir wieder Judy Greer und Bobby Cannavale.
Wir erhalten die Figuren am Leben in einem Film,
in dem es viel zu erzählen und viel Handlung gibt.
Ich möchte auch Benjamin Byron Davis erwähnen,
der Agent Burleigh spielt, den großen Typen.
Ich drehte einen Pilotﬁlm mit Ben und mochte ihn sehr.
Er sieht toll aus und ist ein klasse Schauspieler,
also freute ich mich, ihn bei diesem Film dabeizuhaben.
Verzeihung, es sind Ihre Freunde. Das war taktlos.
Ich brauchte nur dringend Erfolg.
Randall Park lässt hier wieder die Autoritätsperson raus.
Er ﬁebert mit Scott Lang mit.
Ich liebe die Dynamik zwischen den beiden.
Das sind wieder die Muir Woods.
Wir erzählen die Geschichte des Verräters weiter,
der das Labor für Sonn y Burch stiehlt.
Wir redeten lange über die Kräfte von Geist,
darüber, wie sie erscheinen würde,
was die Phasenübergänge ihr erlauben
und wie gefährlich sie ist, ob sie einfach so Leute umbringt.
Dafür fanden wir eine Balance,
aber es hat ziemlich lange gedauert, dahin zu kommen.
Wir wollten, dass sie am Ende des Films rehabilitiert ist,
und zeigen, dass ihre Zukunft in alle Richtungen gehen kann.
Danke für die Rückendeckung.
Das ist eine meiner absoluten Lieblingsszenen.
Ich mag es, dass sie, außer dem, was wir aus dem Fenster sehen,
wunderbar frei von Effekten ist.
Hier geht es nur um das Schauspiel von Paul und Abby.
Die Szene ist auch fantastisch geschrieben.
In den falschen Händen hätte sie schnell schleppend werden können.
Wir tun hier, was Paul Rudd das "Honigschwert" nennt,
und bringen die "Beste Oma der Welt" zurück.
Aber uns geﬁel auch der Gedanke,
dass sie denkt, er brauche einen Partner,
wobei sie natürlich sich selbst meint.
Das wirkte real und berührend
und half, die Vater-Tochter-Dynamik weiter voranzubringen.
Außerdem deutet sie auch an,
dass sie mit Hope als Partnerin einverstanden wäre.
Und sie erklärt ihm...
Sie sagt ihm:
"Dein Instinkt, Ant-Man sein zu wollen, ist gut.
"Es ist nicht dumm, Leuten helfen zu wollen."
Diese Dynamik mochte ich sehr.
Das ist alles das Werk von Paul und Abby.
Ich glaube, Abby mag Paul sehr,
sie verstehen sich auch im wahren Leben sehr gut.
Ich hoffe, das spürt man hier, auf mich wirkt es sehr real.
Das war mir auch wichtig, weil... Beim ersten Ant-Man
hatte ich keine Kinder, jetzt habe ich zwei.
Sie sind drei und anderthalb Jahre alt.
Daher war es mir wichtig, die Vater-Kind-Dynamik
im Film zu erhalten.
Abby ist wunderbar, sie ist so konzentriert,
wirkt aber dennoch wie ein Kind, das macht sie sehr besonders.
Agent Woo kommt in einer Stunde.
Hier ist wieder Ben Davis.
Diese Szene ist auch schön, weil sie fast...
Ich denke, die Wurzeln hierfür
liegen ulkigerweise im Film Zwei Banditen.
Sie planen eine verrückte, vielleicht selbstmörderische Sache,
und als sie kurz da vor sind, kommt Scott ihnen zu Hilfe.
Ich mag wirklich die Vater-Tochter-Dynamik.
Den gegenseitigen Respekt und die Liebe der Figuren füreinander.
Sie ist einfach toll
und passt auch zum Krimi-Aspekt unseres Films.
Und wir erinnern die Zuschauer daran,
dass Hank Pym in diesem Film nicht nur ein Mentor ist.
Dass er früher selbst ein knallharter Held war.
Und trotz all seiner persönlichen Schwächen
hat er ein gutes Herz und eine Mission.
Hier kehren wir zurück zu ein paar Sachen
aus dem ersten Film.
Wir sehen flüchtig Makroameisen und wie Scott sie kontrolliert.
Es war bei diesem Film wichtig, ein Gleichgewicht zu ﬁnden,
nicht zu viel aus dem ersten Film neu zu erzählen,
es aber auch nicht zu vergessen.
Wir erinnern daran, dass Ant-Man nicht nur schrumpfen und wachsen,
sondern auch Ameisen kontrollieren kann.
Sie werden und bleiben
ein wichtiger Teil der Handlung und seiner Kräfte.
Hier drehten wir... Das ist in...
Die FBI-Sachen drehten wir in einem Gebäude in Downtown Atlanta.
Und der Hügel, bei dem der Wagen geparkt ist,
ist vielleicht der einzige Hügel in Atlanta.
Wir versuchten, San Francisco in Atlanta nachzustellen.
Ich glaube, Steph Ceretti hat gezählt.
Von hier an, und eigentlich im ganzen Film,
besonders bei der Auto-Hetzjagd,
drehten wir etwa 75 % in Atlanta.
Und das Team für visuelle Effekte
fügte dann Hintergründe von San Francisco ein.
In vielen dieser Aufnahmen spielt also Atlanta San Francisco.
Wir haben auch vieles in San Francisco gedreht,
weitaus mehr als für den ersten Film.
Aber es ist schwer zu sagen, was das echte San Francisco
und was unser digital hergestelltes San Francisco ist.
Wie kann das sein?
Verdammte Axt.
Danke.
Wir verbringen in diesem Film viel Zeit in Autos.
Und das geﬁel mir, denn wir wollten,
dass der Film vorantreibend wirkt.
Wir wollten nicht zu lange in Laboren und Häusern stehen.
Wir wollten nach draußen, in die Stadt.
Das ist jetzt San Francisco.
Das echte San Francisco. Da hinten ist der Coit Tower.
Und wir zeigen wieder emsige Ameisen.
Sie agieren hier quasi als lebendiges GPS.
Wie gesagt, es sollte alles so fotorealistisch wie möglich sein,
und wir schauten uns Aufnahmen von Vögeln im Flug an,
bevor wir diese Ameisenschwärme entwarfen.
Hier ist unser digitales Gebäude.
Shepherd Frankel und ich redeten viel über die Verjüngungskammer
und wie sie sein sollte.
Wenn man etwas wie eine Verjüngungskammer entwickelt,
wird einem klar, wie viele andere Filme Ähnliches verwenden.
Sei es nun Das Imperium schlägt zurück
oder auch andere, wo jemand etwas in eine Kammer steckt.
Das gibt es in vielen Filmen.
Wie schaffen wir es, dass unsere anders ist?
Und dann kamen wir auf diese linsenartigen Dinger,
die aussehen wie Linsen von einem Leuchtturm.
Diese Fresnel-Linsen hatten eine andere Dimension
und wir konnten mit Licht experimentieren.
Sie verleihen dem Film eine schöne, greifbare Textur.
"Mach's richtig, mach ‘ne Liste."
Das machen wir jetzt.
Erstens, wir brechen ins Labor ein.
Diese Planungsszene haben wir,
glaube ich, nachträglich gedreht.
Paul und ich arbeiten besonders daran,
eine Balance zu ﬁnden, bei der Scott Lang zwar ein Held ist,
die ihm aber auch mehr Raum für Komik gibt
als im ersten Film.
Damit er in Situationen weniger ernsthaft sein muss,
sondern auch Komik spielen lassen kann,
aber gleichzeitig derselbe Mann wie im ersten Film ist.
Hier erfahren wir, dass der Plan sich ändert
und es mehr Sinn ergibt, dass Scott und Hope oben bleiben,
während Hank sich nach unten begibt.
Evangeline ist so gut und so entschlossen in dieser Rolle.
Ich habe nicht genug darüber erzählt, wie sie diese Heldin sah
und wollte, dass sie sich von anderen Helden unterscheidet.
Und vieles dabei lag im Detail.
Sie meinte immer: "lch habe keine Lust
"auf große Kampfszenen mit perfekten Haaren und Nägeln.
"Wenn ich kämpfe, will ich schwitzen.
"lch will, dass mein Gesicht gerötet ist.
"Und mein Haar soll nicht glamourös aussehen.
"lch will einen praktischen Pferdeschwanz,
"denn nur damit kann ich den Helm einfach ab- und aufsetzen."
Sie hat viel über diese Details nachgegrübelt
und dafür gekämpft, sie durchzusetzen.
Hinzu kommt,
dass sie die Gefühlslage
ihrer Figur in jedem Moment des Films genau kannte.
Das ist bei einer Actionkomödie nicht immer einfach.
Sie hat für diese Rolle wirklich alles gegeben
und sehr hart an der Figur gearbeitet,
und das macht sich im Film bezahlt.
Ich glaube, sie fühlte sich verantwortlich für die Figur,
weil dieser Film Ant-Man and The Wasp ist
und Hopes emotionale Reise.
Was ist los?
Keine Ahnung.
Auch bei der Gestaltung dieses Sets
war es uns wichtig, dass es nicht nur greifbar ist,
sondern dass auch das Farbschema passt.
Ganz wie im ersten Film
gibt es viele Grundfarben, es wird nicht zu grell.
Wir wollten, dass die Technologien interessant rüberkommen
und ein wenig an alte Science-Fiction-Filme erinnern.
Die Leute waren neugierig, was die Schnappkieferameisen angeht,
ob sie groß oder klein waren, und fragten uns:
"Sind das normal große Ameisen, die geschrumpft wurden
"und dann, wenn das Labor wächst, ebenso wachsen?
"Oder wachsen sie separat? Und was gibt Hank ihnen zu fressen?"
Wir hatten eine Aufnahme, wo er sie mit Zucker füttert,
die schaffte es aber nicht in den Film.
Aber ja, Hank behandelt sie gut.
Er lässt sie nicht zu lange arbeiten.
Er bezahlt ihre Überstunden, wenn denn welche anfallen.
Er behandelt sie sehr gut. Es ist keine Tiermisshandlung.
Laurence Fishburne liefert hier eine Darstellung,
die sehr behutsam ist und...
Er ist eine Figur voller Konflikte,
aber man sieht auch immer
sein Heldenherz durchstrahlen in diesem Film.
Das ist etwas, das ich... Das ich an diesem Film liebe.
Ich kann mir niemand anderen in dieser Rolle vorstellen.
Auch hier halte ich mein Versprechen an Michael Douglas ein.
"Ja, du wirst in diesem Film einen Anzug tragen.
"Und du kriegst Actionmomente. "
Und Michael erlebt wirklich einiges an Action.
Genauso wie Paul Rudd,
der durch eine Wand geworfen wird
und gegen eine andere Wand kracht.
Paul, aber auch Evangeline und all die anderen Darsteller,
besonders Hannah als Neuling,
wollten so viele körperliche Szenen wie möglich drehen.
Natürlich sind einige Sachen nicht sicher für sie,
aber sie alle wollten so viel wie möglich machen.
Ich würde sagen, bei diesem Film
war es insbesondere Evangeline sehr wichtig,
wie Hope sich als Wasp bewegt.
Nicht nur, wenn sie in Normalgröße kämpft, sondern auch beim Fliegen.
Uns schwebte ein ballettartiger Flugstil vor,
die Idee dazu kam uns teils
bei den Proben mit Evangeline,
aber dann auch später bei der Animation durch die Effekteﬁrmen.
Wir wollten, dass Geist
fast ein wenig an Terminator 2 erinnert, an den T-1000,
wenn sie Scott durch das verlassene Gebäude verfolgt.
Nichts steht ihr im Weg.
Er muss um Wände und Objekte herumgehen,
durch die sie einfach hindurchgehen kann.
Und hier die Täuschung, wo es aussieht, als wäre Scott erledigt.
Das war etwas, an dem wir ständig feilten.
Das Schrumpfen und Wachsen des Labors,
Hanks Weg in die Quantenebene
und Scotts Täuschung hier,
die er natürlich bei seinem Online-Zauberkurs gelernt hat.
All das passte stilmäßig zu unserem Film.
Die andere Sache, die ich wirklich aufregend fand,
war es, die Chance zu haben,
unsere eigene Auto-Hetzjagd fürAnt-Man and The Wasp zu gestalten.
Sie enthält zahlreiche Anlehnungen, von Michael Douglas’ Fernsehserie
Die Straßen von San Francisco
hin zu Bullitt, dem Film von Peter Yates.
Und ganz speziﬁsch auch an Bogdanovichs What's Up, Doc?
Diesen Film zeigten wir in der Vorbereitungsphase
denen, die ihn nicht gesehen hatten.
Und auch für mich als Inspiration. Ich liebe ihn, ich sah ihn als Kind.
Die Hetzjagd, damals eine Kopie von der aus Bullitt,
spielt in San Francisco.
Sie ist nicht nur stark inspiriert von Screwball-Komödien,
sondern auch von Stummﬁlmen und Buster Keaton.
Wir entwickelten zahlreiche Gags für die Hetzjagd,
sicher an die eine Million,
und führten sie vorbei an speziﬁschen Orten in San Francisco,
an speziﬁschen Wahrzeichen,
unter Einsatz der Schrumpf- und Wachs-Technologie,
auf eine hoffentlich sehr unterhaltsame Weise.
Auch hier war Fotorealismus sehr wichtig.
Die Hetzjagd sollte grobkörnig und wild sein,
aber man sollte auch das Schrumpfen und Wachsen miterleben.
Und Kommentare von Luis über schmutzige Unterböden.
Der Unterboden ist ja eklig.
Die haben größere Probleme.
Diese Sachen sind unglaublich effektiv,
wenn man sie in Formaten wie IMAX oder ScreenX sieht,
sogar noch mehr, weil sie einen mitten in die Action katapultieren.
Darüber denken wir viel nach,
egal, ob wir in Normalgröße oder Makro sind.
Das ist eine Drohnenaufnahme der echten Lombard Street.
Das alles hier wurde vor Ort in San Francisco gedreht.
Natürlich haben wir keine Autos zerstört oder überschlagen,
die Lombard Street ist ja voller Touristen.
Aber wir haben
alle Hintergründe auf der echten Lombard Street gedreht,
damit alles so echt wie möglich wirkt.
Aufnahmen wie diese, wo wir das Publikum
mit dem geschrumpften Van in die Lombard Street nehmen, sind aufregend.
Ich habe schon über den Fotorealismus gesprochen,
und der war natürlich auch für die Quantenebene notwendig.
Das war eine der kompliziertesten Sachen,
was die visuellen Effekte und die Handlung angeht.
Wir sahen nicht nur mehr Quantenebene
als im ersten Film, sondern schneiden auch immer wieder
zurück zur Hetzjagd bei Tageslicht in San Francisco,
und es musste alles aussehen wie derselbe Film.
Eine der Sachen, über die wir in Bezug auf die Quantenebene sprachen,
war, dass wir es in Sequenzen wie dieser
sowohl fantastisch als auch möglichst fotorealistisch wollten.
Und unsere Philosophie dabei war,
zu überlegen, ob wir den Film bewerben würden als:
"Die Macher von Ant-Man and The Wasp schufen spezielle Quantenkameras,
"um tief unten auf subatomarer Ebene zu drehen."
Philosophisch gesehen bedeutete das für uns,
die ﬁlmischen Grenzen in der Quantenebene spürbar zu machen.
Wir wollten es etwas körniger, als es vielleicht normalerweise wäre.
Umgebung und Kameraarbeit sind etwas wackelig.
Man sieht viele Reflexionen in den Partikeln zwischen der Linse
und der Handlung davor,
und alles geht ineinander über.
Zudem ist es dort sicher schwierig, einen Fokus einzustellen, oder?
Je tiefer wir also in die Quantenebene vordringen...
Dazu später mehr, aber das war unsere Philosophie.
Bei der Hetzjagd haben wir Spaß mit dem Schrumpfen und Wachsen.
Mit Motorrädern, die geschrumpft werden können,
und es gibt natürlich einen Stan-Lee-Gastauftritt.
Das war die erste Aufnahme,
die wir für den Film drehten, und zwar in Georgia.
Ich freute mich sehr auf Stan Lees Gastauftritt.
Das ist etwas, worauf Marvel-Zuschauer immer warten.
Es ist eine Art Pflicht für alle Filmemacher des MCU,
den Stan-Lee-Gastauftritt der vorherigen Filme zu toppen.
Wir haben einen ganz speziﬁschen San-Francisco-Gag daraus gemacht.
Es fühlte sich aber auch wie ein Glücksbringer an,
die erste Aufnahme mit Stan Lee zu drehen, mit dem alles anﬁng.
Hier kommt endlich der PEZ-Spender zum Einsatz.
Darüber hatten wir schon früh gesprochen.
Welche kleinen, unschuldigen Objekte können wir wachsen lassen
und so während der Hetzjagd zu verrückten Waffen machen?
Und natürlich auch, wie wir Geists Kräfte einbauen könnten,
und das Nebeneinander von Ant-Man, Wasp,
Giant-Man in verschiedenen Größen in einem kaputten Anzug,
Geist und ihre Kräfte, das geschrumpfte Labor,
und natürlich Sonny Burch, das Haar in der Suppe.
All das führte zu einer verrückten, chaotischen Hetzjagd,
die wir in Atlanta und San Francisco drehten.
Die Sache in Bewegung zu halten,
war für mich beim Schnitt besonders wichtig.
Wir hatten eine sehr lange Version der Jagd
in den frühen Schnittversionen der Vorproduktion, die...
Ich nannte sie den "Kuddelmuddel-Schnitt",
weil sie wirklich alles enthielt, was wir gedreht hatten.
Wir wussten aber auch,
dass das Publikum nur so und so viel aufnehmen
und man nicht alles zur gleichen Zeit zeigen kann.
Also grübelte ich die ganze Zeit,
entfernte kleinere Gags
und versuchte, Wiederholungen zu vermeiden.
Damit das Publikum die ganze Zeit gespannt
und überrascht bleibt.
Aber das ist etwas
vom Anfang der Vorproduktion.
Ich arbeitete mit Storyboard Artists und unserem Previs-Team
und mit unserem Cutter Craig Wood.
Craig Wood und Dan Lebental.
Dan schnitt den ersten Ant-Man und war auch hier wieder dabei.
Wir holten auch Craig Wood hinzu,
der auch Guardians of the Galaxy und Guardians: Volume Two schnitt.
Beide sind sehr talentierte Cutter.
Ich weiß nicht, ob für diesen Film
ein Cutter gereicht hätte, denn es passiert so viel.
Craig war maßgeblich daran beteiligt,
die technischen Sachen gegen Ende einzugrenzen.
Wir arbeiteten von Anfang an sehr eng mit dem Previs-Team.
Als wir dann an den Sets und Drehorten ankamen,
wussten wir genau, was wir taten und wo die Kameras stehen würden.
Als Regisseur gehe ich diese Actionszenen an,
als wären sie Komik.
Es gibt einen bestimmten, perfekten Ort,
an dem die Kamera sein muss, entweder lustig oder dramatisch.
Ich bin kein Regisseur, der mit sechs Kameras ankommt,
sie überall aufstellt, alles dreht und dann sagt:
"Wir lösen das alles im Schneideraum. "
Ich Will,
dass die Kamera an der Action beteiligt ist,
und der Schnitt und das Timing sind sehr wichtig.
Uns läuft die Zeit davon.
Achtung: Annäherung an Quantenloch.
Hier ist Hank nun beim Loch angelangt.
So weit hat es Scott Lang auch im ersten Film geschafft.
Und er hat einen Plan.
Er ist an diesem Punkt angelangt
und geht einen Schritt weiter.
Sie haben herausgefunden, dass sich hinter dem Loch
eventuell eine ganze Quantenebene beﬁndet,
und Janet sagte, dass sie sich genau dort beﬁndet.
Er taucht also ein in den Salpeter,
durchbricht die Quantenmembran
und gelangt in die ersten Schichten der Quantenebene.
Die Quantenebene war kompliziert.
Die gute, aber auch schlechte Nachricht ist,
dass sie alles Mögliche sein kann und unendlich ist.
Wir diskutierten lange darüber,
wie viel Zeit wir hier verbringen wollten
und wie viel Quantenebene unser Film vertragen könnte.
Und wir kamen zu dem Schluss,
dass die Helden es nur bis hierhin schaffen,
bis kurz hinter das Loch in einen Abschnitt der Ebene,
den Janet Brachland nennt, und wo sie hoffentlich aufeinandertreffen.
Wir wollten es so gestalten,
dass man irdische Elemente sieht, es aber auch außerweltlich wirkt.
Dazu gleich mehr.
Nun zurück zu unserer Hetzjagd.
Es war auch kompliziert, Hope und Scott,
Ant-Man und Wasp und Giant-Man viele verschiedene
Actionsequenzen zu geben und Luis am Leben zu erhalten.
Luis will einen Anzug anziehen und am Geschehen teilhaben,
und darf jetzt eins der geschrumpften Autos bemannen
und es vergrößern, und natürlich wählt er dieses,
die Hot-Wheels- Version des Hyundai Veloster.
Als wir uns dieses Auto näher ansahen,
sagte ich zu Shepherd:
"Es sollte aussehen wie ein Hot Wheels aus den 70ern.
"Es sollte auffällige Farben haben und Flammenaufkleber
"und Chrom, der coolste Roadster, den man sich vorstellen kann."
Das ist unsere Hommage an Bullitt. Der Mini-Bullitt-Sprung.
Und Luis bekommt endlich seinen großen Moment.
Er ist nun verantwortlich
für die Schrumpftechnologie.
Burchs Typen jagen mich.
Bin schon unterwegs.
Gut. Ich hol das Labor.
Die Aufnahmen, wo wir Giant-Man nahekommen,
sind sehr aufregend, weil man wirklich...
Es ist toll, die Schauspieler hinter den Masken zu erkennen.
Die Inspiration für diese Hetzjagd
war für mich The Raid 2, mit diesem unglaublichen Kampf,
der da im Auto geschah. Unsere ist natürlich kürzer.
Mir geﬁel der Gedanke, eine Kurzversion davon zu machen,
in der Hope schrumpft und wächst.
Und sobald feststand,
dass Scott einen Tieflader wie einen Roller benutzen würde,
waren wir begeistert von der Idee.
Dan Sudick stattete den Tieflader mit Hydraulik aus,
damit er sich an einer Seite hob und man das Gewicht von Giant-Man spürte,
wenn er sich rüberlehnte.
Steph Ceretti und all unsere Visual-Effects-Partner
gaben alles, um es so fotorealistisch wie möglich zu machen.
Hier sind wir nun in Fisherman's Wharf in San Francisco.
Das wurde alles in San Francisco gedreht, das war sehr aufregend.
Wir hatten viele Außendrehs für San Francisco geplant,
ohne zu wissen, wie viele uns die Stadt erlauben würde.
Aber sie haben viele verrückte Sachen genehmigt.
Autoüberschläge auf Straßen, eine Schießerei im Hafen,
die Übernahme des Piers, Schüsse mit riesigen Wasserkanonen,
die einen Haufen Nebendarsteller am Pier nass machten.
Aber ja, das alles wurde in San Francisco gedreht.
Eines der wichtigsten Dinge bei diesem Film war es für mich,
dass San Francisco selbst quasi eine Rolle spielt.
Aus diesem Grund ist der Film anders als die anderen MCU-Filme.
Und wir hatten unglaubliches Glück mit dem Wetter.
Und wenn das Wetter mal nicht so gut war,
schafften es Steph Ceretti und seine Effekte-Zauberer,
es auszugleichen und die Wolken anzupassen.
Im ersten Film hatten wir sehr viel dramatisches Material
vom Tod von Ant-thony.
Aber unser Ansatz ist etwas härter
hier am Ende, als Scott versucht, Ameisen heranzuholen
und sie dann von Möwen erledigt werden.
Das ist wahr. Möwen fressen Ameisen.
Es sollte düster werden.
Eben erst abgelegt, Leute,
aber schon kommt Besuch.
Da, vor uns. Seht ihr das?
Schon von Anfang an sprachen wir über Aufnahmen,
die Giant-Man in der Bucht im Wasser zeigen,
wo er jemanden auf ein Boot jagt.
Das führte uns dazu, dass Sonny Burch
auf dem Walbeobachtungsboot fährt, und zu diesem riesigen Giant-Man.
Er ist hier 26 m groß. Größer war er noch nie.
In den Comics
der Hank-Pym-Ära, als Hank Pym Giant-Man war,
gab es Grenzen, wie lange er Giant-Man sein konnte.
Es ist einfach zu anstrengend für seinen Körper.
Mit den 26 Metern hier wissen wir also,
dass Scott nur begrenzt Zeit hat,
bevor er bewusstlos wird.
Und hoffentlich schafft er es rechtzeitig zurück ins Labor.
Zurück zur Quantenebene, zu diesen verwackelten Aufnahmen
mit sehr geringer Tiefenschärfe.
Und die ganze Atmosphäre hier ist etwas grobkörnig.
Wir beﬁnden uns hier auf subatomarer Ebene,
und alles sollte farbenprächtig, aber auch greifbar und real wirken.
Nicht wie in einem Animationsﬁlm oder Zeichentrickﬁlm.
Wir haben Quanten recherchiert... Was würde passieren,
wenn ein Mensch den Schrumpfprozess überleben würde?
Welche psychologischen Schäden würde man davontragen?
Und hier sehen wir, wie Hanks Verstand zusammenzubrechen beginnt.
Und sein Verstand
verursacht eine Halluzination.
Er ist zurück im Pym-Haus, hört Stimmen.
Er hört seine kleine Tochter.
Die 7-jährige Hope, und mit ihr ist auch Scott hier.
Und hier hat er nun einen geistigen Zusammenbruch.
Als wir über die Quantenebene sprachen,
ging es nicht nur um die tatsächliche Umgebung,
sondern auch um Psychologie, und uns kam die Idee,
dass dies eine Art Sicherheitszone für Hank ist.
Wieder zu Hause zu sein, und das in Verbindung mit dem Prolog und Hope.
Und dann sieht es aus, als käme der Tod ihn besuchen.
Ist es Geist? Oder ist es wirklich der Tod?
Aber wie sich herausstellt, ist es keiner von beiden.
Dank der visuellen Effekte sehen wir, dass auch Hank Phasenübergänge hat.
Und hier verbindet sich nun Geists Quanten-Dilemma
mit allem, was Hank in der Quantenebene zustößt.
Er beginnt, auseinanderzufallen,
seinen strukturellen Zusammenhalt zu verlieren,
bis jemand ihm die Hände auflegt
und ihn aus diesem Moment zurückholt.
Und das ist natürlich Janet.
Michelle Pfeiffer, meine einzige Wahl für Janet.
Für mich war sie schon seit dem ersten Film Janet,
als an diesen noch nicht zu denken war.
Und zum Glück für mich und uns alle sagte sie zu.
Sie ist eine meiner absoluten Lieblingsschauspielerinnen.
Die fabelhaften Baker Boys und Die Mafiosi-Braut
sind zwei meiner Lieblingsﬁlme.
Das sind nur zwei der vielen Filme, in denen sie großartig war.
Ich war nicht sicher, ob sie so einen Film machen würde.
Sie hatte so etwas seit Batmans Rückkehr nicht gedreht.
Und der war ziemlich lange her.
Wir redeten viel über die Figur, darüber, wer Janet war
im Reich der Marvel-Comics.
Darüber, dass Ant-Man und Wasp
damals auf dem Titelbild von Avengers Number One waren.
Janet Van Dyne hat den Avengers in der Comicwelt ihren Namen gegeben,
sie ist also eine wichtige Figur im MarveI- Vermächtnis.
Wir besprachen all das, aber auch,
wer Janet vor 30 Jahren war
und was 30 Jahre in der Quantenebene aus ihr gemacht haben könnten.
Wir redeten viel darüber, wie stark sie gewesen war,
dort unten nicht nur überlebt hatte, sondern es ihr auch gut ging.
Dass sie sich entwickelt hatte.
Die Umgebung dort unten erlaubte es ihr,
sich auf eine Art weiterzuentwickeln,
die schneller voranschritt, als wäre sie auf der Erde gewesen.
...was uns erwartet.
Ich hab das Labor. Ich hab es.
Aus dem Weg. Weg da.
verschwindet.
Geht mir aus dem...
Dann los.
Was es auch ist, es scheint
Es muss an die 25, 30 Meter groß sein.
Geht mir endlich aus dem Weg.
Ich hab das Labor.
Scott hat es zurück zum Pier geschafft.
Er hat das Labor sicher zurück an Land gebracht.
Er versucht, es so weit weg wie möglich zu bringen,
bevor er bewusstlos zusammenbricht, falls es wachsen sollte.
Auch hier war es wieder schön, etwas aus den Comics zu übernehmen,
die Tatsache, dass er nicht ewig Giant-Man sein kann.
Und dann fällt er hier zurück wie in der Nestea-Werbung
und landet in der Bucht.
Ich war beim Dreh vor Ort dabei und in alles involviert,
bin aber immer noch erstaunt darüber, was visuelle Effekte vermögen
in Bezug auf Fotorealismus.
Diese Unterwasser-Sequenz war etwas,
das mir früh im Prozess eingefallen ist.
Mir geﬁel der Gedanke,
dass er in die Bucht fällt und dann gerettet werden muss.
Es war wichtig, diesen Handlungsbogen mit Scott und Hope zu schaffen.
Er rettet sie und sie rettet ihn.
Beide sind in großer Gefahr.
Den ganzen Film über hat sie versucht, das Labor zurückzukriegen,
doch anstatt ihm hier nachzulaufen, geht sie ins Wasser und rettet Scott.
Das war ihr in diesem Moment wichtig.
Die Unterwasser-Effekte sind großartig.
Labor auf Normalgröße.
Sie haben's geschafft.
Bereit für Aufstieg.
Gehen wir zu unserer Tochter.
Unsere Helden haben hier also etwas Action gekriegt.
Mir geﬁel es, dass Ant-Man and The Wasp
verschiedene Generationen von Helden ermöglicht.
Und dass wir die Geschichte der Ant-Men und der Wasps erzählen.
Das war etwas, das wir mit dem Film erreichen wollten.
Diese Unterwasser-Effekte haben mich überwältigt.
Als wir diese Sequenz entwarfen,
sprachen wir darüber. Ich sagte, ganz naiv:
"Drehen wir das in einem Bassin? Wie kriegen wir...
"Muss Evangeline den Anzug tragen oder macht es eine Stuntfrau?"
Und Steph meinte: "Nein. Das machen wir alles digital. "
Das war mein furchtbarer französischer Akzent.
Und als wir diese Aufnahmen zurückbekamen,
waren sie alles, was ich mir erhofft hatte.
Die körperlichen Aspekte, unter Wasser zu sein,
der Größenunterschied
und wie sie durch das große Guckloch der Maske schaut.
Ich liebe es. Genau das wollte ich sehen.
Das hier war Evangelines Idee.
Wir hatten immer die Szene am Pier, wo Hope Scott rettet.
Und wir probierten verschiedene Versionen durch.
Immer war sie begeistert, ihn gerettet zu haben.
Aber dann sagte sie beim Dreh:
"Was, wenn ich ihn küsse?"
Und wir redeten darüber,
ob und wann das im Film passieren würde.
Ursprünglich sollte es später passieren.
Aber dann fühlte es sich in diesem Moment richtig an.
Das verdanken wir Evangeline.
Und es ist im Film.
Hier sehen wir wieder die Männer von X-Con
und erinnern an... Das war wichtig.
Während wir
mit all diesen Handlungssträngen jonglierten,
war es wichtig, die Geschichte mit X-Con am Leben zu erhalten.
Diese Typen kommen zu Hilfe.
Sie kommen, um ihren Freund Luis zu retten.
Und dann schnappen sie sich Sonn y Burch
und liefern ihn aus, und das hilft ihrer Firma.
Und wenn Hank recht hat?
Wenn es beide tötet?
Du hast Angst um sie?
Sie ist eine geniale Forscherin.
Nun steuern wir auf den Höhepunkt zu. Sie hat mehr Phasenübergänge.
Wir redeten über die Entwicklung ihrer Phasenübergänge,
wie sie sich verschlimmern, und den Gedanken,
dass gerade als Hank und Janet nach oben kommen,
Janets Leben erneut in großer Gefahr ist.
Hier liegt viel Quantenenergie in der Luft, und das R&D-Team
überlegte lange, wie das aussehen sollte.
Wir verstärkten den Prismeneffekt des Lichts
und drehten schwungvolle Aufnahmen mit dem Kran,
während sie die Verjüngungskammer mit der Quantenebene verbindet.
Und alles sollte so greifbar wie möglich wirken.
Und jetzt sehen wir, dass die Quanten-Extrahierung
zwischen den beiden begonnen hat.
Wir wollten, dass dieser Film...
Wir haben schon sehr früh überlegt,
wie der dritte Akt aussehen und worauf er hinauslaufen soll.
Würde sich der Quanten-Tunnel öffnen
und Quantenkreaturen würden San Francisco einnehmen?
Aber all das klang für mich wie etwas,
das ich zig Male gesehen hatte, ein Spektakel
mit riesigen Kreaturen, die uns gänzlich unbekannt sind.
Wir wollten, dass es beim Ende um unsere Figuren geht.
Einen kurzen Moment,
in dem alles auf einmal zusammenkommt
und genau im rechten Augenblick geschieht.
Hier sehen wir nun endlich Ant-Man und Wasp
gemeinsam kämpfend als perfektes Team.
Nur so sind sie in der Lage, Geist zu besiegen.
Und obwohl sie unglaublich gut zusammen kämpfen,
überwältigt sie Hope und will sie erledigen.
Bei dieser Aufnahme spielten wir
mit der Geschwindigkeit, als er zu Giant-Man wird.
Alles wird langsamer, und wir sehen jeden Schritt,
den er unternimmt, um Hope zu retten. Und dann schrumpft er wieder,
um der Kapsel auszuweichen.
Wir wussten, dass es hier einige emotionale Momente geben müsste,
und wir wussten, dass der Augenblick,
als Hope ihre Mom zum ersten Mal sieht,
sehr kraftvoll sein müsste.
In solchen Situationen
lasse ich die Kameras aufstellen,
probe mit unserem zweiten Team,
um die Kamera so exakt
und schnell wie möglich zu bewegen, damit wir
möglichst spontane Reaktionen von den Darstellern einfangen können.
Ich liebe diesen Moment,
denn der Film hat seit dem Prolog darauf hingearbeitet.
Und großartige Schauspielerinnen
Evangeline und Michelle spielen ihn.
Du mir auch, Schätzchen.
Michelle war sehr involviert in das Aussehen von Janet.
Sie musst anders aussehen als im Prolog,
anders als die Janet Van Dyne aus den 80er Jahren.
Und ihr langes, graues Haar
erinnert an Jane Goodall und daran,
dass sie so lange dort unten war
und sich dort weiterentwickelt hat.
Janet Van Dyne wirkt nun erleuchtet.
Selbst als Geist kurz wieder auftaucht und Gefahr droht,
will Hope ihr nach, doch Janet hält sie zurück.
Und wir sehen,
dass die gesamte Stimmung friedlicher ist.
Damit wird ein Teil der Kräfte deutlich,
die Janet nach ihrem Aufenthalt in der Quantenebene gewonnen hat.
Wir haben lange gegrübelt,
wie wir das einbringen sollten.
Wie viel wir von Janets Entwicklung durchblicken lassen
und wie viel davon wir vor den Zuschauern geheim halten.
Aber mir war es wichtig, die Güte von Janet deutlich zu machen.
Sie ist eine andere Art von Heldin geworden.
Sie hat diese Kräfte erlangt,
wir wissen nicht, wie,
aber sie beherrscht die Quantenenergie
und ist in der Lage, sie hier zum Stillstand zu bringen.
Und wie schon erwähnt, geﬁel uns
die Vater-Tochter-Dynamik und die Rehabilitierung dieses Helden.
Oder besser gesagt, Bösewichts.
Wir sind nicht sicher... Wir wollten, dass man am Ende
Ava sieht,
aber dabei gab es ein Dilemma.
"Ok, was machen wir mit Ava?
"Was wird aus ihr?"
Sie und Bill Foster kommen davon,
und man fragt sich, was aus ihr wird,
denn es stehen beide Möglichkeiten offen.
"Wird sie rückfällig und bleibt eine Schurkin
"oder entdeckt sie ihre heldenhafteres Selbst?"
Wir wissen es nicht, und das macht den Film so spannend.
Außerdem geﬁel uns die Täuschung in Sachen:
"Was machen wir mit ihnen?" Und dann schneiden wir auf die Cops,
und es sind Kurt und Dave, und sie haben Sonny Burch,
Uzman und Anitolov festgenommen
und benutzen ihr eigenes Wahrheitsserum gegen sie.
Besonders Walton Goggins ist hier so selbstgefällig.
Sonn y Burch sagt nicht nur die Wahrheit
über alles, was er getrieben hat, sondern er ﬁndet auch Frieden.
Er ist eine Last Iosgeworden und sehr entspannt.
Und das war für mich eine sehr witzige Auflösung.
Das sieht fast aus wie ein Bild aus einem Comic.
Wie eine Komposition von Jack Kirby.
Wir setzten... Ich habe noch gar nichts gesagt zu...
Wir drehten diesen Film im Seitenverhältnis 2:40
statt in 1:85 wie im ersten Film.
Das war ein guter Schritt,
weil wir nach draußen wollten, die Umgebung spüren,
und zwar mehr als im ersten Film.
Viele Aufnahmen zeigen San Francisco bei Tageslicht.
So konnten wir den Bildausschnitt mehr ausnutzen und öffnen.
Hier ein billiger Gag, Paul rennt in Unterhose herum.
Welcher Kinobesuch...
Kein Kinobesuch ist komplett, wenn man das nicht sieht.
Hier spielen wir erneut mit dem Gedanken
an Scotts Zauberkünste und Täuschungen auf hohem Niveau.
Er erschuf ein riesiges Trugbild, um die FBI-Agenten abzulenken,
während sie das Labor schrumpfen und an einen anderen Ort bringen.
Wir erklären absichtlich nicht, wie Scott das zustande bringt.
Genauso, wie ein Zauberer seine Tricks nicht verrät,
erklären wir das hier auch nicht.
Diese Szene drehten wir in Chinatown in San Francisco.
Wir redeten lange über das Schicksal
dieser beiden, darüber, was mit ihnen passieren würde.
"Zieht man sie zur Rechenschaft?" Und uns geﬁel der Gedanke,
dass sie entkommen sind, ohne zu wissen, was passieren würde.
Aber das Wichtige ist, dass Bill Foster, Held, der er ist,
an ihrer Seite bleibt, egal, was passiert.
Mir geﬁel die emotionale Bindung dieser beiden Figuren.
Alles läuft auf diesen Moment zu,
in dem Jimmy Woo glaubt, er habe Scott endlich
bei der Nichteinhaltung seines Hausarrests erwischt.
Aber natürlich liegt er falsch.
Scott hat es vor ihnen zurückgeschafft,
und widmet sich einem seiner Lieblingshobbys:
dem Elektro-Schlagzeug.
Ich bin Schlagzeuger.
Mir war es wichtig, ein Schlagzeug unterzubringen,
und zwar so akkurat wie möglich.
Paul Rudd ist übrigens ziemlich gut am Schlagzeug.
Und natürlich sieht man später
eine riesige Ameise Schlagzeug spielen.
Ich passte auf, das man, wenn er aufs Becken haut, dieses auch hört.
Wen er die Hi-Hat anschlägt, hört man eine Hi-Hat.
Das war nicht nur mir, sondern auch Freunden von mir wichtig,
wie z.B. Jon Wurster,
der auf Twitter postet, wenn Trommeln in Filmen nicht zur Zeit passen,
und Tom Scharpling, der solche Fehler in Filmen aufspürt und anprangert.
Das ist für euch, Leute.
...aber wir sehen uns wieder.
Wo denn?
Wo sehen wir uns wieder?
So ganz allgemein: Wir sehen uns.
Das ist eine weitere Lieblingsszene mit Randall Park und Paul Rudd.
Wir drehten viele Versionen von dem Moment,
wo er aus dem Hausarrest entlassen wird.
Aber wir lassen die beiden diesen merkwürdigen Moment aufbauen,
dieses Treffen der Geister, und Jimmy Woo ist...
Er ist stolz auf Scott. Frustriert, weil er ihn nicht erwischt hat,
aber auch stolz, und er will sein Freund sein.
Die beiden waren großartig in dieser Szene.
Strukturell gesehen, wussten wir, wir müssten irgendwann
die Ereignisse aus Infinity War zur Sprache bringen,
und beim Schreibprozess überlegten wir:
"Sehen wir im Film Monitore im Hintergrund?
"Sehen wir, was in anderen Teilen der Welt geschieht?"
Aber das erschien uns lahm, wir kannten es aus anderen Filmen.
Schließlich einigten wir uns auf etwas, das für uns
die passende Art war, mit dem Ende von Infinity War umzugehen.
Wir brachten die Geschichten all unserer Figuren
am Ende des Films zusammen
in einer fast schon zu perfekten Auflösung.
Scott hat keinen Hausarrest mehr.
Er kann das Haus verlassen, Cassie abholen, seine Tochter sehen.
Die Leute von X-Con kriegen ihren Auftrag mit Karapetyan,
weil er im Fernsehen sah, wie sie Sonny Burch schnappten.
Hank und Janet sind wieder vereint
und machen einen wohlverdienten Urlaub auf einer verlassenen Insel.
Er gibt ihr das geschrumpfte Haus aus dem ersten Film.
Sie lassen es wachsen und entspannen sich eine Weile.
Und dann schneiden wir natürlich um zu Formicula,
dem Klassiker mit den Riesenameisen aus den 50er Jahren.
Und Scott, Hope und Cassie schauen ihn in einem Autokino.
Das ist toll.
Und, Cassie,
was willst du mal werden?
Wir wollten allen Figuren ein gutes Ende bescheren.
Und alles zu den Klängen der Partridge Family,
"Come On, Get Happy!"
Dann kommt eine bunte, schöne Abspann-Sequenz,
gefolgt von einer Extraszene
mit einem Blick in die Zukunft,
in der sie an einer neuen Quanten-Technologie arbeiten.
Dazu komme ich gleich.
Hiervon gab es mehrere Schnitte.
In einer Fassung enthüllten wir das geschrumpfte Kino sehr früh,
aber bei Testaufführungen kam die am besten an,
in der wir es erst am Ende enthüllten.
Es war eine schöne Schlussszene für den Film,
in der ihr Autokino sich als Laptop im Garten herausstellt.
Unterhaltsame Abspannsequenzen sind eine Herausforderung.
Bei diesem Film überlegten wir anfangs,
sie als vorgetäuschten Blick hinter die Kulissen zu gestalten,
in dem der Dreh von Ant-Man and The Wasp
eher aussieht wie bei einem Godzilla-Film aus den 50ern,
wo Leute in Kostümen Modellstädte zertrampeln.
Davon inspiriert, entschieden wir uns hierfür,
die Idee dazu kam mir...
Als Kind drehte ich Super-8-Filme.
Ich baute Dioramen auf einem Tisch
mit Modelleisenbahnen und solchen Sachen,
und drehte dann auf Super-8.
Für mich bleibt das immer
der Urgeist des Filmemachens.
Mit Freunden im Garten etwas zu machen und es zu ﬁlmen,
Dinge zu sprengen, das machte als Kind immer Spaß.
Das ist quasi eine Hommage daran.
Die Tischversion unseres Films.
Wir erinnern uns an speziﬁsche Momente im Film,
aber anhand dieses sehr einfachen Dioramas aus Plastik.
Das passte deﬁnitiv auch zu unserem Bestreben,
den Film auf bunte und fröhliche Weise zu beenden.
Und dann kommt diese Szene.
Ich sollte auch etwas über die Musik reden.
Chris Beck hat hier wieder einmal Großartiges geleistet.
Er hat die Musik für den ersten Ant-Man gemacht
und kam für Ant-Man and The Wasp zurück.
Er setzte sein wunderbares Ant-Man-Thema fort,
schrieb aber auch eine tolle Musik für Wasp,
ein Quantenthema und lauter andere Sachen.
Er hat den Geist dieser Filme eingefangen,
mit kleinen Hinweisen auf Bernard Herrman und Jeriy Goldsmith
und schrieb Musik, die einfach perfekt passte.
Mit Chris Beck arbeitete ich auch 2000 an meinem ersten Film, Girls United,
und es war so spannend, bei diesen Filmen
ein großes Orchester zur Verfügung zu haben.
Hier ist nun unsere Schlussszene.
Wir wollten dem Publikum
so viele willkürliche Informationen wie möglich geben.
Wo sind sie? Auf einem Parkdeck
irgendwo in der Stadt.
Wir sehen Janet zum ersten Mal in Straßenkleidung.
Da ist Luis’ Van.
Und darin sehen wir einen geschrumpften Quanten-Tunnel.
Scott trägt seinen Ant-Man-Anzug. Was macht er hier?
Er stellt etwas an.
Sie starten den Tunnel.
Da ist Hope, sie hat einen Behälter dabei
und sie sprechen davon, Quantenheilpartikel zu holen.
Das Publikum hat also viel zu verarbeiten.
Der Gedanke war hier: "Wir geben ihnen eine Vorschau darauf,
"was mit unseren Helden
"nun als nächstes passiert.
"Entwickeln sie die Technologie weiter?
"Was machen sie?" Sie haben einen tragbaren Tunnel,
und Scott wird sich hineinbegeben, um Quantenpartikel zu holen,
die hoffentlich Geist heilen können.
Das ist interessant. Es muss also Gespräche
zwischen Bill Foster und Ava
und Hank, Janet, Hope und Scott gegeben haben.
Dann geht er verloren, sie verlieren den Kontakt,
aber natürlich albert Scott nur herum
und alles ist witzig gemeint.
Damit bauen wir
diese hoffentlich das Publikum irreführenden Ideen ein.
Und dies ist ein anderer Teil der Quantenebene.
Diesen sehr bunten, kosmischen Teil der Quantenebene,
aus dem er die Heilpartikel holt.
Und jetzt geht alles schief.
Hier zeigen wir nun, wie unser Film, Ant-Man and The Wasp,
mit den dramatischen Ereignissen am Ende von Infinity War umgeht.
Scott glaubt, sie spielen ihm einen Streich.
Wir schneiden zurück,
und die drei Figuren, die wir eben sahen, sind nicht mehr da.
Sie sind zu Asche geworden,
dank Thanos.
Und nun ist Scott offenbar in der Quantenebene gefangen.
Diese Sequenz mit Publikum anzuschauen,
war unglaublich befriedigend, und wie schon gesagt,
haben wir viele verschiedene Wege durchgesprochen,
die Ereignisse aus Infinity War einzubringen.
Aber das empfanden wir als passend.
Da war ein Augenzwinkern dabei, wie hoffentlich im ganzen Film,
aber es wirkt wirklich dramatisch,
wenn man es im Kino mit Publikum sieht.
Was das Ganze generell bedeutet, darf ich nicht verraten.
Das wissen Sie.
Selbst wenn Sie
meinem Geschwafel zwei Stunden lang zugehört haben
in der Hoffnung:
"Wird er etwas zu Avengers 4 sagen, das ich noch nicht weiß?"
Nun, Sie haben Glück.
Ich habe hier das Drehbuch für Avengers 4
und werde es Ihnen jetzt vorlesen.
Aber bevor ich es im Ganzen bis zum Ende vorlese,
verrate ich ein paar der markanteren Handlungspunkte.
Das sind nicht nur Spoiler, das sind extreme Spoiler.
Ich werde sie sehr sorgfältig durchgehen.
Ok, die erste Frage ist:
"Sind alle tot oder wer kommt zurück?"
Das kann ich dazu sagen.
Ich kann nur für die Figuren aus Ant-Man and The Wasp sprechen.
Scott Lang ist also in der Quantenebene,
wie es aussieht, gefangen,
und wir wissen nicht, wie er es da herausschafft.
Wir wissen, dass er es im ersten Film
mithilfe von Wachstums-Scheiben geschafft hat.
Dramaturgisch gesehen, können wir das nicht wiederholen.
Das wäre einfach faul.
Als Filmemacher können wir das nicht tun.
Also stellten wir sicher, dass er keine Wachstums-Scheiben
in seinem neuen Anzug hat.
Und man erinnere sich, der Anzug hat Fehlfunktionen.
Wie schafft er es also da raus?
Nun, auf diese Art.
Und er schafft es genau so, wie ich es eben gesagt habe.
Das haben Sie verstanden, oder?
Cool.
Reden wir über unsere Lieblings-Avengers.
Reden wir über Spider-Man.
Über Iron Man, Captain America, Black Panther,
Hulk.
Was passiert mit diesen Figuren in Avengers 4?
Nun...
Moment. Da kommt jemand.
Ja? Wissen Sie was?
Man sagt mir gerade, dass ich nicht darüber reden darf.
Ich dachte, wenn die DVD herauskommt,
könnte ich einige Geheimnisse verraten,
aber ich darf leider nichts enthüllen.
Das tut mir leid.
Ich wollte Ihnen keine falschen Hoffnungen machen.
Ich kann über den nächsten Ant-Man-Film reden.
Nein, eigentlich darf ich dazu auch nichts sagen.
Es steht noch nicht fest,
ob es überhaupt noch einen nächsten Film mitAnt-Man,
Wasp oder sonst wem geben wird.
Wir wissen nichts.
Und ich darf nicht darüber reden.
Also...
Reden wir über...
Über Planet der Affen. Mögen Sie die Affen-Filme?
Die gefallen mir sehr. Wirklich sehr.
Ich mag die Originale, mit denen wuchs ich auf.
Der erste Film ist in diesem Jahr 50 geworden.
Ich bin ein großer Fan.
Ich habe keine Ahnung, wie diese Reihe weitergeht,
aber ich freue mich immer darauf.
Gibt es da draußen Star-Wars-Fans? Sind Sie Star-Wars-Fans?
Sie haben weitere Star-Wars-Filme gedreht.
Und das wird noch weitergehen.
Mal sehen.
Ich werde eine Halspastille lutschen.
Moment.
Die Marke Altoids wurde im Film erwähnt.
Deshalb kriege ich sie jetzt mein Leben lang umsonst.
Ich werde also immer den frischesten Atem haben.
Für den Rest meines Lebens.
Die sind wirklich ziemlich stark.
Leckerer Pfefferminzgeschmack.
Dafür werde ich nicht bezahlt.
Das kommt von Herzen. Sie sind wirklich gut.
Ich habe zwei Stunden lang ununterbrochen geredet.
Wenn man nicht genug trinkt oder Halspastillen lutscht,
kann das schnell danebengehen.
Wissen Sie was? Zurück zum Thema.
Ich möchte über Chris Becks Musik reden,
die man hier beim Abspann hören kann.
Chris war in der Lage,
wie ich schon sagte, alle Themen des ersten Films
zu erweitern und neue Themen zu komponieren.
Die gesamte Filmmusik wurde in der Abbey Road aufgenommen,
wo die Beatles all ihre Alben eingespielt haben.
Und ich konnte nicht dabei sein.
Ich habe es zu keiner der Sessions geschafft.
Ich glaube, es gab drei.
Laura, waren es drei oder vier?
Vielleicht waren es auch vier.
Vier Aufnahmesession in der Abbey Road.
Damit wäre für mich ein Traum wahr geworden.
Abbey Road.
Da zu sein, wo John, Paul, George und Ringo
all ihre Platten aufgenommen haben.
Nein.
Hatte keine Zeit.
Ich hatte zu tun mit Postproduktion, Schnitt und visuellen Effekten.
Wir konnten über Satellit zuschauen, aber das war nicht dasselbe.
Hier: '"Tilting Scale, geschrieben von Norwood Cheek,
"gespielt von den Cardinal Family Singers. "
Das ist mein Freund Norwood. Und ich spiele dabei das Schlagzeug.
Wieder ein Beweis, dass ich Schlagzeuger bin.
Abbey Road wäre zu toll gewesen, Aber ich konnte nicht mit.
Bei so einem Film würde man denken, dass der Regisseur das könnte,
aber nein.
Es klappte nicht beim ersten Mal,
und dieses Mal schwor ich mit Blut, ich würde es schaffen.
Ich habe den Blutpakt verletzt. Ich ging nicht.
Und allein aus diesem Grund
muss es einen dritten Ant-Man and The Wasp-Film geben.
Ich will in die Abbey Road Studios, wo die Beatles aufnahmen.
Ok, jetzt
kommen wir zur zweiten Schlussszene.
Und uns ist klar, dass wir das Publikum
mit der ersten schon verwirrt haben.
Jetzt sind wir wieder in Scotts Wohnung.
Auf dem Fernseher sieht man eine Notfall-Meldung.
Das sind die Auswirkungen.
Das einzige, was noch steht, ist die Ameise,
die Hank und Hope so programmierten, dass sie Scotts Bewegungen macht.
Sie lebt immer noch und spielt.
"Ant-Man and The Wasp kehren zurück"?
Danke fürs Zuhören.
Das war Peyton Reed, Regisseur von Ant-Man and The Wasp.
Bis bald.